在朋友的强烈推荐下走进电影院看《南京！南京！》。对于主题先行的电影有时候心存保留。既害怕如同类电影一般的遵循主题，但更怕为了新意而去选取一个没有说服力的角度。在这样的担心下，南京还好－没有重蹈覆辙，但也没有刻意逆走。不过他也并没有因此变得优秀。陆川力图通过真实人物的几个点去构建一个完整的战争，从这个角度他想要的更多的真实。
　　
　　那么我们先来看看这样的真实吧。片子的色调是一个睿智导演的思考。黑白的影像比色彩更深沉，更鲜明，也避免了色彩去分散人们对镜头画面的注意力。而这样冷峻而客观的视觉渲染下，影片却选取了人的视角去讲述。以刘烨为例的前20分钟，一个英勇而坚毅的战士，没能阻挡同伴的溃逃，也没能在巷战中继续艰难生存。他死的有怨恨、有绝望、有困惑也有迷茫。这样一个角色人物的倒下给我们留下了什么？没有鲜活的性格，没有对战争的态度，没有主题承担，他只是完成了一个事件的描述就结束了自己的使命。
　　和他一样的还有姜老师，顺子，翻译一家，甚至江一燕。他们在电影里更多的是完成自己的使命，除此之外他们都是符号，没有性格，没有思考，没有更多的表达。也许这是导演需要的，就是他们只是参与到见证，共同构建这个事件。
　　所有人都这样么？不是！与他们不同的是另一个人物――角川。这样一个日本兵从一开始就担任着思考的角色，见证、反思、挣扎，以及最后对使命和生命的反抗。与前面的角色不同他是鲜活而有生命的人。他有对眼前一切残酷的不忍，他有对信仰的质疑，他有对情感的渴求，他也有对生命和尊严的认同。但是他找不到出路，现实和他有着比别人都强的冲击。只可惜，他只是一个人。别人在恣情狂欢、发泄压抑时，他一个人的痛苦变得单薄而没有普遍性。真是因为这样那么一句句“我要回日本”，“她太漂亮了，这样活着还不如死”以及翻译刑前那个日本军官的沉思，都变成了符号。只可惜，缺乏铺垫的符号只是符号，没有感染力。
　　
　　也有人说陆川是在表现平凡人性的光辉。相比起姜文的《鬼子来了》，他主题明确的表现了小人物或者说一个人本角度的战争。人物鲜活，真实，事件发生的合理，最后的爆发也具备情感变化的过程。回来看看《南京！南京！》，成功的人物我个人认为只有角川和翻译。刘烨的一闪现，在电影的后半部已经让人有些想不起来了。
　　那么让我们来看看高圆圆饰演的姜老师吧。正是她让我彻底怀疑陆川的能力了。在片子里的姜老师具有绝对的道德洁癖。她圣洁的体验着这场战争的痛苦和残酷。因为身份她可以留长发，烫卷发。因为身份她可以像一个旁观者一样怜悯不幸的人。因为道德感她可以冒着破坏谈判达成的协议的危险违反约定。因为她的圣洁她又可以在尊严和生命之间选择圣洁的死去。但是这样一个角色没有给我多少触动，她带着强烈的优越感，她又带着道德优势旁观着周围的不幸。这个角色如果是个外国人我会感动，但是作为一个中国人，我感动不起来。她可以不牺牲、不受欺辱、甚至可以选择体面而尊严的死去，而江一燕呢？这样的不平等让姜老师目送那100个女孩时的眼泪变的无足轻重。
　　
　　天啊，这部片子这么多问题？其实片子的问题在于陆川，在于他过于庞大的野心，在于他想事无巨细的全面呈现，在于他执着的多视角表达。他想做的太多了，他也什么都作了一点，可惜什么似乎都差那么一点。所以他就像什么都没说一样。就是给了一个残酷的2小时战争体验。没有出路的压抑就像没有核心的满天抱怨抱怨一样。角川的死在于他没有出路的绝望，因为他没有指向的痛苦，最后成了对生命的反抗。相比之下那个光明的尾巴没心没肺的有点令人发指。因为顺子的自私他害死了姜老师，因为日本军官的怜悯他又得到的自由。这个时候他在乐什么呢？想到这个我不禁打了个寒颤。