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December 24 情系巴尔干 Goran Bregovic 哥伦．布雷高维克 哥伦．布雷高维克（Goran Bregovic）是今日世界上最知名的巴尔乾音乐家。而让他的音乐可以远渡重洋、铭刻人心的，则是他为多部电影打造的迷人氛围：《流浪者之歌》、《玛歌皇后》、《地下社会》、《亚历桑纳梦游》中，吉普赛音乐与世界各地旋律的共舞或独舞。
布雷高维克一九五○年三月廿二日出生於赛拉耶佛，就像合作默契深厚的导演艾米尔．库斯杜力卡（Emir Kusturica）一样，出身也反映了南斯拉夫多种族的层次紊杂，布雷高维克的父亲是克罗埃西亚人，母亲来自塞尔维亚，妻子则是回教徒。 布雷高维克十六岁时，拉得一手好小提琴的他创立了「白钮扣」（Bijelo Dugme）摇滚乐团，在南斯拉夫引起一阵热潮，从一九七四年到一九八九年间共出了十三张唱片，他在这时认识了年轻的库斯杜力卡，又到庞克乐团担任贝斯手，在这些南斯拉夫年轻人心中，这是一波革命，并向西方文化开了一扇门。在一九八○年代中期，布雷高维克再度遇见库斯杜力卡，库斯杜力卡说服他一起拍电影，这次合作促成了一张重要的配乐《流浪者之歌》（Time of the Gypsies， 1989），并获得国际的成功。 布雷高维克的音乐带回斯拉夫民族与吉普赛文化的底蕴，混融了流行音乐和现代制作科技，具有全球性，却同时又有极高辨识度，很快奠定了这位配乐家的个人风格与知名度。他故意放弃繁覆的录音室技巧，而以粗糙、原始的巴尔干半岛式的民谣音乐来表琭，和插入电影中的情节，而统果是情节和配乐高水準的密切统合，使得剧情更具张力与可看性。 布雷高维克继续实验将不同种类的音乐共冶一炉，例如以以色列国宝歌手欧佛拉哈撒（Ofra Haza）的犹太叶门音乐，贡献出《玛歌皇后》（La Reine Margot，1994）配乐；让来自非洲赛内加尔西方的维德角（Cap-Vert）的赤足天后西沙莉艾芙拉（Cesaria Evora）探戈音乐促成了《地下社会》（Underground，1995）电影配乐；还有让放克摇滚先锋Iggy Pop重现的《亚历桑纳梦游》（Arizona Dream，1993）。布雷高维克的音乐是多支文化的汇流，吉普赛的放游、来自世界宽广与角落的旋律、华丽或者私密轻盈，细致也袤远。 为多部电影写了脍炙人口配乐后，布雷高维克开始在各地开演奏会，与他合作的是「婚礼与葬礼」（Weddings and Funerals）管弦乐团，有热爱音乐的合作成员和合唱团。一九九七年，布雷高维克在整个东欧巡演过后，他与乐团在瑞士蒙投（Montreux）音乐节与希腊帖萨罗尼亚（Thessalonique）岁末多媒体演奏会的表现，将其知名度与评价推上另一高峰，这组演出后来以《巴尔乾的沈默》之名结集发行。布雷高维克和整个团从一九九八春天，启程欧洲巡回，包括义大利、葡萄牙、英国、比利时和法国。 布雷高维克在一九九二年离开故乡赛拉耶佛，时值南斯拉夫动乱，人民往法国和美国流亡，他也迁居到人文之都巴黎，在这里，他开始与来自全球的音乐人合作，也更丰富了其创作的多元内涵。他在一九九九年开始和波兰流行歌手Kayah合作，但布雷高维克与同样是巴尔乾半岛的希腊歌手George Dalaras（一种接近蓝调的laïko style）、年轻的Alkistis Protopsalti和土耳其女星Sezen Aksu等激荡出的光芒，更是不容忽视。 除了在幕后创作电影配乐，布雷高维克也参与幕前演出：一部由Unni Straume执导的瑞士电影Musikk for bryllup og begravelser中演出，电影叙述一个作家的故事，她在儿子死后独自住在前夫设计的小屋，把地下室出租，布雷高维克演的就是这个房客，他是一个带着吉普赛乐团到处演奏的塞尔维亚音乐家。这部电影呈现了许多反差：北方与南方、冷与热、喜与悲，并参加了二○○二年日舞影展和二○○三年鹿特丹影展。  November 28 Yann Tiersen只去北京上海！！！毕业之后就没有怎么听原声,也没了了解电影原声大师的.听说Yann Tiersen要来中国巡演,于是借立桃皮同学个标题,来继续我的原声之旅.
扬 • 提尔森(Yann Tiersen)，1970年7月出生于法国布勒斯特。6岁开始学习小提琴和钢琴，对每种乐器的内在特质有独到和精妙的把握。他经常参与剧场、独立短片的演出，因此对将影像与乐音如何完美结合的原理谙然于心。2001年，他为电影《天使艾美丽》(《Amelie From Montmartre》)配乐，获得了广泛的关注，名噪一时。在《天使艾美丽》中，钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴层层叠叠，色彩饱满飘摇，异想如肥皂泡漫天飞舞。扬 • 提尔森用他的音乐来告诉你一个魔幻世界里的浪漫巴黎。《我从未去过》，手风琴和小提琴奏响Amelie异想世界的序幕；《另一个夏天的童谣》，钢琴主调的悠扬旋律是左岸的迷离风情和Amelie世界里的小小忧伤；《艾美丽的华尔兹》，优雅欢畅，和你在袅袅晨雾的塞纳河边翩翩起舞；《野兽的华尔兹》，轻飘飘的阳光中红酒和香槟的味道……扬 • 提尔森把我们带入了一个奇思妙想的世界，“犹如飘荡在春日的秋千上”，让人充满了一种无法言喻的幸福感。 古典优雅是扬 • 提尔森的杀手锏，诠释着古老而时尚的巴黎风情；而丰富的层次感又给我们带来了全新的听觉享受，清凉得如同祛痱的花露水，提神又醒脑。
《野兽的华尔兹》(《La Valse des Monstres》) 1995年扬 • 提尔森的第一张专辑，主要运用小提琴、大键琴和钟乐，分为Freaks和Le Tambourin de soie两部分，浪漫欢快，但也有后期作品中少见的冷感。
《水瀑之路》(《Rue Des Cascades》)1996年首次发行，1999年4月再次发行扬 • 提尔森的成名作。《水瀑之路》一曲被选中作为电影《甜蜜爱丽丝》(《La Vie Revee DesAnges》)的开场音乐，由Claire Pichet演唱。专辑主要运用了钢琴和小提琴，旋律延续上张的优美流畅。
《灯塔》(《Le Phare》) 1997年毫无疑问是扬 • 提尔森最好的一张专辑。在延续《水瀑之路》风格的同时，加入了更多丰富而变化多端的情绪，时而是愉悦的(《Les Jours heureux》)，时而又是忧伤的(《Monochrome》)。不同地域的异国风情用一种鲜明跳动的节奏来表现，在小提琴的主调外更加入了曼陀铃和大键琴。情歌、舞曲……扬 • 提尔森音乐的包容性和国际化已充分展现。这一次，扬 • 提尔森的乐迷们可以欣赏到这位音乐天才的舞台展示，我们经常把他和埃里克 • 萨蒂、尼诺 • 罗塔媲美。大提琴、吉他和钢琴在他的指挥下融合成一支永恒的曲子。
《一切平静》(《Tout Est Calme》) 1999年这是与Married Monk合作下带
有摇滚风味的一张专辑。与上一张大受好评的专辑不同，这张在保持惯用乐器如钢琴、小提琴、曼陀铃等营造“扬 • 提尔森”风格，更加入贝斯、吉他、键盘、打击乐，抒发日常生活的细小感受。Claire Pichet的美妙声音更是为专辑添色不少。 《缺席者》(《L'absente》) 2001年这张收录《天使艾美丽》配乐《Les Jours Tristes》演唱版，作品显露出了愈见国际化的痕迹，Neil Hannon和Lisa Germano加盟，音乐变得更能为大众接受和欣赏。大量采用手风琴和玩具钢琴弹奏仍演绎着浓郁的法国风情，维也纳43人的交响乐团更是增添了专辑的底蕴。就像封面一样，这是一张城市的寂寞乐曲，深夜在城市屋顶上独舞的清冷背影。
《天使艾美丽》(《Amelie From Montmartre》) 2001年大多数的乐曲选自他先前的其他专辑，主题曲《艾美丽的华尔兹》融钢琴、小提琴、玩具钢琴为一体，轻盈流丽，仿佛间就看到Amelie眨着大眼睛在巴黎的天空下开始神秘冒险。而扬 • 提尔森则变成了挥着魔棒的精灵，把音符一串串地坠落在水面上，激起片片涟漪。
专辑荣获比利时电影节最佳电影原声带、美国娱乐周刊A-佳评、英国影艺学院电影奖提名。
《再见，列宁》让我们又一次遇见扬 • 提尔森，也再次验证了扬 • 提尔森作为一个电影配乐大师的魅力。
这次，他用了大段的钢琴独奏。从《summer78》开始，童年开始的故事叙述因此蒙上了一层迷离的味道，回忆的斑驳恍惚，在钢琴黑白琴键的交错起落里缓缓展开。琴键的起落应是明朗的，却被扬 • 提尔森演绎得忧郁而流畅。间或有童声合唱，清新而忧伤。《Father and Mother.》、《Childhood》、《First Rendez-Vous》，忧伤的，只属于回忆的，扬 • 提尔森出色地完成了配乐者对影片听觉的诠释，也超越了配乐者的身份，是整个配乐独立成为一个淡色调的故事，一首关于永不再来的过去的美丽诗篇。
扬 • 提尔森的作品都带有梦幻性质，Amelie在巴黎演出着天真的梦幻和幸运，Alex在柏林体验着现实中梦幻的迷离和荒诞。都是梦幻，都是不可能真实的真实，都是钢琴和弦乐。或许只有这些梦幻般的荒诞才能让我们摆脱这混乱世界的喧闹，关上窗，闭上眼，安静地听。
    网上图片严重不全,就我自己收藏的他的原盘就不下6张.其中还有送给郭龙同学的带DVD的那张双张.不过可惜扬大师只去北京和上海.虽说就算去深圳我也将错过,更别说他会到西安了.不知道赶着12月4号去连州的郭龙会不会去看Yann Tiersen,不知道今年12月的连州好不好玩.
June 07 Gabriel Yared
Gabriel Yared（盖布瑞尔·亚德），1949年10月7日生于黎巴嫩贝鲁特，年轻时放弃法律学科，专攻音乐，1972年转往巴黎潜修作曲与管弦乐，初入乐界先为Gilbert Bécaud、Johnny Halliday等法国歌手担任专辑制作与编曲，再转为电视、电台、广告界谱写音乐，自20世纪70年代中期涉猎电影音乐以来，已完成近60部的作品，包括:1983年的《The Moon in the Gutter》(明月照沟渠)、1986年凯萨奖提名的《37o2》(巴黎野玫瑰，又译:激情37.2度)、1988年的《Camille Claudel》(罗丹的情人)、1990年的《La Putain du roi》（国王的娼妇）、1992年获澳洲影艺学院最佳原著音乐提名的《Map Of The Human Heart》(心灵地图，又译：爱在我心深处)、1992年勇夺凯萨奖最佳电影音乐奖的《L'Amant》（情人）、1996年囊括奥斯卡、金球奖、葛莱美奖、英国影艺学院4项音乐大奖的经典作《The English Patient》（英国病人）、1998年葛莱美奖提名作《City of Angels》（天使之城，又译：X情人）、1999年的《Message in a Bottle》(瓶中信)与2000年蝉连奥斯卡、金球奖、英国影艺学院3大音乐奖提名的《The Talented Mr. Ripley》(天才雷普利)及《The Next Best Thing》(好事成双)……等。最新的作品为《Chansons De Films 》。 在配乐风格上，Gabriel Yared向来以辽阔乐音将影像弥漫出一份寄语无限情怀的空间意境，优美典雅的乐风经常在安静肃穆的气氛里泛起幻变无尽的情绪，酝酿出爱情海间阳光普照的温软，或是翻云覆雨的波涛……如荣获奥斯卡赞誉的《英国病人》那种回荡在记忆深处的眷恋，《天才雷普利》精美景致下晦暗的心机…… 可以说，Gabriel Yared是电影配乐界又一位充满古典浪漫主义精神的大师级人物。
盖布瑞·雅德主要作品 - 2004 - Troy - 特洛伊 其实他的音乐和他配乐的电影一样都是有点主旋律化的东西，不过是有点事情应个景吧。
May 26 Nino Rota
Nino Rota，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。 作品年表： １. Set It Off (1996) 辣姊妹
【尼诺．罗塔】 写过一百四十余部电影配乐的尼诺．罗塔，可以说是意大利人的荣耀，他与大导演费里尼（Federico Fellini）长达三十年的合作关系，创造了许许多多的经典作品，如1954年《大路》（La Strada）、1955年《》（Il Bidone）、1956年《》（Nights of Cabiria）、以及1961年《》（La Dolce Vita）等。另外，最为脍炙人口、最为人所称道的，莫过于1972年与导演科波拉（Francis Ford Coppola）合作的的《教父》（The Godfather）以及1974年的《教父2》（The Godfather II），并分别获得了英国影艺学院奖与奥斯卡金像奖的肯定。「教父系列」让尼诺．罗塔两度获奖，也为他不朽的乐坛与影坛地位作了标记。 事实上，尼诺．罗塔的音乐才华不只是表现在电影配乐上，他的创作还包括歌剧、芭蕾舞剧及其它管弦乐作品。他有许多优秀的歌剧作品，像是《Torquemada》、《The Florentine Straw Hat》、《Alladin and His Magic Lamp》等。但因为电影配乐的成就太过耀眼了，大家还是比较注意他在电影史上的丰功伟业。 尼诺．罗塔的电影配乐作品尚包括：1960年与名导演维斯康提（Luchino Visconti）合作的《洛可兄弟》（Rocco e i suoi fratelli），是维斯康提的不朽之作。与费里尼合作的经典影片如1963年《八又二分之一》（8＆1/2），是传播科系的指定教材；1965年的《鬼迷朱丽叶》（Giulietta Degli Spiriti），充满意大利的魅力民谣风；1968年与导演（Franco Zeffirelli）合作的《罗密欧与朱丽叶》（Remeo and Juliet），主题曲成为尼诺．罗塔最为人所熟知的情爱作品；1976年的《卡萨诺瓦》（II Casanova di Fellini）等。 May 08 ENNIO MORRICONE
在莱昂内于1966年拍摄的这一系列的第三部作品——《好坏丑》(The Good, The Bad and The Ugly)中，他确立了前两部影片中已初见端倪的“意大利面条”(Spaghetti)风格。影片中的无名枪手代表“好”的一方，其对立面——一个心狠手辣的北方军军官代表“坏”的一方。类似西部片中好人战胜恶棍的公式化结构，经过莱昂内的“意大利化”，出现了第三条线索——一个中间型人物。这是个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。
April 29 『古典音乐』 Philip Glass的音乐（系列之一）战争生活
一。Naqoyqatsi (战争生活)及其原声音乐 想写这个，已经不是想了一天两天的了。自从一个月之前看了那张“Naqoyqatsi (Life as war，战争生活)“ 之后，我的脑子里就时常会出现其中的音乐和画面，萦绕不已，若是用“haunting”一词形容，应该也不算过分。 DVD被我留在了苏州家里，当时是觉得看这个片子震撼太大，会令人的精神过于疲惫，不适于经常看，所以故意留下的。可之后反而因为对它思念不已而竟后悔起来。还好朋友借了给我这个电影的原声音乐的唱片，这对于我确实是莫大的欣慰。 这个电影本身就是一个奇妙的电影。当时我买下它，完全是因为被封面吸引，其实对于这个电影当时真的是一无所知。买下后就一直搁置蒙尘，直到有朋友提及为那个电影配乐的作曲家是Philip Glass，才因为好奇而把它翻了出来，抽空看完。 我猜想99％的人（包括我自己）看完这个片子（如果坚持把它看完了的话）的时候，都会觉得它和自己的预期很不一样。如果只看封面，你可能会被认为它是一个动画片或者是科幻片。如果你到网上找来影评或者介绍看，相信看过之后你会变得更加糊涂。如果要我来形容，我大概会说，与其把这个电影看作一个电影，还不如把它看成一个Super Music Video。当然没有丝毫贬低的意思。整个电影播放过程中既没有一句对白，也没有完整的故事情节，只有无数的画面（image)以及贯穿始终的音乐。在这个电影中，音乐的地位就算不能说是超越了画面，也至少是高到了与画面同等重要的程度。 唱片说明书中谈到电影画面的时候用了一句话“images that are digitally painful in theire representation of sanctioned terror and civilized violence”，说得真好。经由音乐和画面的结合，这个电影中确实让我感觉到了很深的疼痛，有时候是悲哀，有时候是苍凉，甚至还有恐惧；而它根本就没有使用任何血腥暴力的镜头。真是杀人不见血啊。（忽然想起某些电影中的血腥镜头，虽然导演想表现某些事情的残酷，或是恐怖，可一不当心没拍好，只能令人觉得恶心。） 还是说说里面的音乐吧。 不知道没有看过这部电影的人第一次听这张唱片会是什么感受，至于我自己，肯定不会再有机会得到这样的感受了，不但是因为看电影在先，而且因为两者结合起来给我的印象实在是过于深刻。 在现代音乐方面我所听有限，还是很孤陋的。也许是因为现代的作曲家都太有个性，或者太追求独特的个性了，所以，就我听过的所有现代音乐作品而言，我的感觉是能让我仅仅觉得有趣或者聪明的作品很多，而同时能让我感受到美和共鸣的却不太多。 刚好这张唱片是属于后者的。Philip Glass在这个电影的配乐中使用的是为乐队与独奏大提琴而谱写的乐曲，演奏大提琴的是马友友。音乐中大提琴和乐队时时出现极清晰的对比，比如，当乐队通过重复单调的背景营造出压抑的黑暗时，大提琴柔和的音色从心跳一般的节奏中浮现，就好像撒向久旱土地上的甘霖，带来的不仅仅是温暖，更是圣洁与感恩。在另一些段落里，无伴奏的大提琴奏出简单空旷的旋律，让我想起沙漠里的风声。（以前总是觉得《东邪西毒》中盲武士死去的那一段的配乐差了那么一点点。现在想起来，正是这一段大提琴的演奏才契合我心中对于那一段场景的感觉。） 就好像不见得每个人都会喜欢这个电影《战争生活》一样，大概也不一定每个人都会喜欢它的这张原声。但是我依然要说，这真是一张出色的唱片。那音乐像一支锋利的冰箭，携着巨大的力量，在我感觉寒冷之前，瞬间刺透我的心脏。  Philip Glass 极微乐派的巨人--Philip Glass
二十世纪最勇於突破，也最有影响力的作曲家─Philip Glass（菲利普葛拉斯），作品极为大量且涵盖层面甚广，包括管弦乐作品、歌剧、电影配乐，因为脚步遍及环境音乐及新世纪音乐，所以对电子合成音效也有涉猎，并融入了世界各地的音乐精髓。
从八岁起接触长笛开始，Philip Glass便展现了对音乐的天份及兴趣，十五岁远赴芝加哥求学时，他花最多精力在钢琴上，接着还进茱莉亚音乐学院接受正统音乐教育，但是带给他最大启发的，却是印度西塔琴之王─Ravi Shankar，从此他的音乐是由心中浮现的旋律乐段来带领，而不是纸上谱出的符号。 1967年他到了纽约，发展出着名的极微主义乐派，由几个不断重覆的旋律主题构成整首乐曲，彻底打破了古典乐的成规，作法十分後现代，很快就受到艺文圈的注目。随着专属演奏团体的组成，以及几年下来的表演耕耘，1974他受英国Virgin唱片公司欣赏而签下，并逐渐获得国际声望，不过，直到1977年发行了专辑“North Star”，他的音乐才开始接触到普罗大众。
一九七五年的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》。在长达四幕五个钟头的演出当中，不落幕也没有中场休息，观众可以任意地进出，整出作品没有以往人们熟悉的歌剧咏叹调与宣叙调，也没有剧情可言。此剧打破了传统歌剧的形式，葛拉斯与威尔逊宣称「沙」剧无需任何解释，他们希望人们以自己的眼睛与耳朵来感受，从中体会出属于自己的意义。随后葛拉斯又写了《真理坚固（Satyagraha）》《甘地在南非的故事》与《法老王Akhnaten》，此两者与《沙滩上的爱因斯坦》，合称为葛拉斯的歌剧三部曲。
而自歌剧三部曲后，葛拉斯又陆续写下数部歌剧作品，到了九○年代的考克多（Jean Cocteau）三部曲（《奥菲》、《美女与野兽》、《恐怖的小孩》），他完成的歌剧数量已经有十三部之多。歌剧之外，自八七年起他也开始谱写大型管弦乐曲，《低限交响曲（Low）》、《易太普水坝（Itapu）》都是这时期的杰作，同时他也替多部电影撰写配乐，《机械生活（Koyaanisqatsi）》、《三岛由纪夫传（Mishima）》可称为代表，他最近的新作则是由马丁史柯西斯所导的《达赖的一生（Kundun）》。 从《机械生活（Koyaanisqatsi）》（1983）开始算起，葛拉斯已经先后替二十多部电影写过配乐，不过由于之前他参与的电影较少受到国人的瞩目，1996年的《秘密情报员》甚至没有在台湾上演，所以一般喜欢电影原声带的乐迷对葛拉斯就陌生得多。随着《达赖的一生（Kundun）》这部即将在台湾上映的主流大片，喜爱电影的朋友将有机会认识这位低限主义大师的音乐风格。 《达赖的一生》导演马丁史科西斯找上葛拉斯来配乐是有理由的。葛拉斯年轻时就对东方文化有着浓厚的兴趣，他二十五岁开始学瑜珈，在巴黎随布兰洁学作曲两年，并与拉维香卡熟识后，返回美国之前他从土耳其到印度走了一遭。一九六六年起他更开始对藏传佛教产生兴趣，从此成为虔诚的佛教徒，后来更与达赖喇嘛结为好友。无怪乎这部描述达赖前半生的电影配乐部分要找葛拉斯来操刀。马丁史科西斯说他其实多年来一直想与葛拉斯合作，而在《达赖的一生》中终于找到了理想的合作题材：「葛拉斯的佛教信仰以及对西藏文化的深刻了解，使得他为本片所写的细致乐曲，在这部叙述达赖喇嘛的电影中扮演着重要的角色。菲利普葛拉斯是个非常敏锐的艺术家，他的音乐发自内心，从电影本身出发，产生出强大的情感张力，使得音乐停留在人们脑中久久萦绕不去。乐曲的美丽、神奇、瑰丽、庄严随着故事的铺陈而进行，让我们感受到故事的律动。对我而言，电影中的意象不再单独独立于葛拉斯的音乐之外而存在…。」
这张原声带共收录了十八段乐曲，整体的音乐风格仍然延续了葛拉斯以往的作曲手法，熟悉葛拉斯的乐迷当不陌生：典型的以数个短小的音乐动机反复、延伸、交迭、展开。在其中几段乐曲中依稀可见到葛拉斯前作的影子，第六轨〈Reting`s Eyes〉令人想起《沙滩上的爱因斯坦》中的某些段落，第十八轨〈逃往印度〉中合唱的运用则让人立即联想到他的《易太普水坝》。当然，除了他惯用的语法以及电子键盘、长笛独奏等熟悉的乐器音色运用外，葛拉斯也在配乐中采用了西藏音乐的素材，如锣、西藏式的号角等，第十三轨〈Distraught〉还加入喇嘛的梵唱，使得整张原声带的西藏氛围更为浓厚。最后整张唱片在〈逃往印度〉中累积成一个庞大的气势后曳然而止。 国外有评者在介绍《达赖的一生》这张原声带时，将之与约翰威廉斯写的《火线大逃亡（Seven Years in Tibet）》相比较，其原因当然是这两张配乐都是与达赖的电影有关。不过以音乐风格来说，约翰威廉斯较具旋律性、戏剧性的商业（在此没有任何价值判断的意思）作曲取向显然是与葛拉斯低限主义的乐风大异其趣的。影评人焦雄屏曾指出，葛拉斯的音乐并不企图诠释或铺陈剧情，他的音乐和影像平行发展，在简单重复中观众反而容易看到影像的本质。葛拉斯在《达赖的一生》基本上也承袭着这样的基调，音乐着重于气氛的烘托与营造，酝酿出神秘、幽缈的东方色彩。 《达赖的一生》有着很典型的葛拉斯低限主义风格，曲子也不至于太长而令聆听者感到不耐，很适合初次接触葛拉斯的乐迷。不过令我更好奇的是，葛拉斯的下一部电影配乐将是由金凯瑞主演的《The Truman Show》，故事描述一位美国谐星的演艺生涯。面对这样一部喜剧，葛拉斯将会呈现出什么样的音乐风貌呢？这倒是一件值得吾人拭「耳」以待的事。 作为极简主义现代音乐的代表人物，“玻璃”先生是一个不做电影配乐，也具有广泛影响力的领袖级作曲家。不过，如果不是他为30多部电影配乐，大家遇到他作品的机会就要小得多，毕竟，我们总是宁愿看电影，而不会专门去听纯先锋音乐的。Glass的音乐理论说起来似乎也“极简”：使用尽量少的音符循环重复层叠出丰富的音乐，但真正要弄懂就不容易了。好在我们不仅可以用耳朵去听音乐，还可以用电影去看Glass的极简主义风格。看过导演Godfrey Reggio记录片《QATSI三部曲》影碟的人，就都感受过这位大师的音乐魅力。而更多的奥斯卡电影迷们，则可以通过获奖电影《时时刻刻》来聆听Philip Glass了。 April 21 Eleni Karaindrou部分作品Discography (1991)
在线视听： http://www.vvpo.com/vvpo/po_2418.htm
《永恒和一天》(Eternity And A Day)－1999
<特洛伊妇女>（Trojan Women）－2002
《三部曲：哭泣的绿地》（The Weeping Meadow）－2004
部分在线下载作品： http://mp3.baidu.com/m?f=ms&rn=&tn=baidump3&ct=134217728&word=Eleni+Karaindrou&lm=-1
http://universalsh.c43.163ns.com/annelike/02%20Litany%20[Variation%20I].mp3
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Eleni Karaindrou--zt风中水边的灵魂 ：Eleni Karaindrou 作者：碎玉
即使现在不常听了，但倘若难得想到一次，找出来她的唱片来听，她的音乐依然如从前一般感动我，未曾被时间改变。也许，可以经受时间的冲刷、抗拒世故的磨损的，也就只是那些足够简单纯真的东西。 Eleni Karaindou出生在希腊的小山村Teichio，那里地处希腊中部，四周环山。她在雅典长大，并在Hellenikon Odion学习钢琴演奏和理论。从1969年到1974年她在巴黎学习人种音乐学，回到希腊后在ORA文化中心创立了传统乐器研究所。 为Angelopoulos的电影所做的原声音乐令Eleni Karaindou闻名全欧洲，不过她也和其他一些重要的欧洲导演合作，如Chris Marker, Jules Dassin, Margharethe Von Trotta等。“我喜欢和熟悉的声音结合在一起——从希腊传统民谣到爵士再到古典，”她说，“我感觉自己像个画家，从千千万万种色彩中选择，轻涂慢抹出一些作品。” 《尤利西斯生命之旅》神话与电影 尤利西斯，其实就是希腊神话中的奥德修斯（Odysseus），是荷马史诗《伊利亚特》中的人物。他在神话中是一个大智大勇的英雄，岛国伊萨卡的国王，传说在特洛伊战争中起到决定性作用的木马，就是他设计的。他也是《伊利亚特》的续篇《奥德赛》的主角；《奥德赛》这部史诗，就是讲述特洛伊战争结束后，他与其他众位希腊英雄在海上漂流十年，经历各种磨难之后终于得以重新回到家园，重新被国人接受，与家人相认、团聚的故事。 而这部《尤利西斯生命之旅》则是借喻了尤利西斯这个神话人物的形象，描述一位希腊电影制作人，A，在离别故乡三十五载之后重回家园，走遍战火纷飞、饱受创伤的巴尔干半岛，寻找一对兄弟导演在世纪初拍摄的三卷已经失落的未冲印电影胶片。 就如同卡兰卓其他几张在ECM公司制作的电影音乐唱片一样，这张《尤利西斯生命之旅》中的曲目也并非是简单地按照在电影中出现的顺序排列，而是在她与唱片制作人弗雷德•艾歇尔（Manfred Eicher）的深思熟虑下，经过重新选择、编排的。经过从音乐的角度重新考虑和组织那些音乐素材之后而产生的这张唱片，具有自身的思想, 是不需要作为电影附庸而存在的。 音乐意象 在她的音乐中，卡兰卓遥遥向我们伸出手来，引导着我们的目光，在历史的废墟中踯躅而行。在她的音乐中，我们的思绪穿越地域，凝视河流，山脉和旷野；穿越历史，凝视文明，战争和杀戮。聆听着这张唱片，仿佛就像跟随着电影中的主人公A，在跋涉与寻觅中，体验磨难中的苦痛，经历成长后的淡然。而这些影像这些思绪，就那么不动声色地被记载，用旋律，用和声，在唱片的每一条音轨里，仿佛一个自己珍藏的容纳记忆的盒子，可以让自己常常逆行于时光长廊，回首翻检记忆的片段。 这是一张智慧而淡雅的唱片，里面音乐有一种凝神静思的美，不知为什么会让我想起各种各样的黑白照片，有时候，我甚至会因此联想起卡兰卓年轻时候的模样。 卡兰卓的这些音乐，大部分都由一把中提琴奏出主题,或许是因为中提琴音色的厚度和绵延可以表现出那种追忆和失落的情怀，表现出岁月的积累和沉淀，而又不失之于悲痛和忧郁吧。除了中提琴以外，卡兰卓还在音乐中加入了手风琴、双簧管、小号、法国管和大提琴，通过不同乐器的音色，或交织，或对比，营造出相似音乐主题的不同感触和情绪。 唱片中的音乐一共分为十七个乐段，其中的主要乐段称为“尤利西斯主题”，而唱片的结构就是由这个主题和它的分散在唱片中的六段变奏所支撑起来的。唱片里的音乐一上来就是尤利斯西主题，中提琴在高音区独奏出这个主题，在管弦乐伴奏的背景下显得分外冷清透明，仿佛是某个夜晚从海面上缓缓升起的一轮明月。 从第二乐段开始，尤利西斯主题的各个变奏时隐时现地贯穿于整张唱片，以各种不同的形象和情绪出现于或者悲凉或者温暖的旋律与和声中，也许象征着那淡然凝注于磨难与成长的目光。唱片中有一首超然独立于尤利西斯主题之外的乐曲，标题叫《河流》，是这张唱片中唯一一首以管乐为主的乐曲，法国管低沉悠长的音色从弦乐的和弦中淡入淡出，如同茫茫水天之间的一叶扁舟，或者是记忆中的一块残片。是在时间之河中轮回？还是在记忆之河中忘却？我不得而知。小到个人，大到家国，也许是都一样，每一次磨难就是一次轮回，而我们总是不断地在这种或那种轮回中，经历着苦痛和成长，见证着失落、追寻和遗忘。 音乐的风格 试图对于现代作曲家的作品进行归类好像是一件难度很大的事情。我们可以很容易把巴赫、莫扎特、勃拉姆斯的作品从其他音乐作品中区分出来，贴上古典音乐的标签；但对于像卡兰卓这样的作曲家，也许我们只能够通过音乐的风格、使用的乐器、对于大众的迎合度这些标准，含糊地把她中后期的音乐作品归类于严肃音乐，或者，“古典音乐”。 然而用“严肃”二字，或者“现代”二字，来对卡兰卓的音乐进行归类，恐怕会吓跑一大批将听而未听的听众。事实上，至少从字面上来看，用这两个形容词来形容她的音乐实在是不太公平。当然，我也并没有打算为之开展什么“正名”或是“重分类”的运动；我只是想用她的音乐来说明一下，“严肃”音乐其实可以是优美绝伦、荡气回肠，而“现代”音乐其实也许隐含着比传统古典音乐更为古远的乐思。 在这张唱片中的某些音乐中，我们确实可以找到一些早期音乐的痕迹。 有一首标题为《拜占庭赞美诗》（“Byzantine Psalm”）的短歌，是一首无伴奏合唱形式的赞美诗；而这种节奏自由的单音清唱曲，正是一千多年前早期宗教音乐中的典型形式。这一首拜占庭赞美诗用古希腊语唱出，柔和温暖的女声在持续低音的伴唱下如同幽谷回音，不带一丝一毫的烟火气。 在这首拜占庭赞美诗中出现的持续低音，其实在卡兰卓的音乐中十分多见。比如在这张唱片的几乎所有其他乐段中都可以找到相似的持续低音，只不过不是由人声唱出，而是由乐器所演奏。卡兰卓曾经回忆自己童年时在故乡的山村所听到的那些美妙的声音：风声，雨点在屋顶上的敲击声，潺潺的流水声，下雪时寂静的声音，还有在教堂中听到的持续的男声吟唱及其所伴随的拜占庭圣咏旋律。。。也许，那些音乐中的行云流水般的低音和声，正是那些千年前曾经回响在古代希腊上空的音乐，却经由卡兰卓的聆听和记忆的折射，穿越了时空，将我们感动。 （卡兰卓的音乐其实已经很久没有听，但这两天又找了出来，听得百感交集。一直觉得自己对于她的音乐没有能力写出什么，但真的开始动笔，想想写写，却发现自己想说、却尚未写下的东西其实还有很多。。。）
踏在时间中的足印: Eleni Karaindrou(二) 时间。时间。时间。
特洛伊废墟中的尊严 ：Eleni Karaindrou（三) ***读*** April 13 Alberto Iglesias收集大师的工作在第二个星期就开始犯难了，自己喜欢的Alberto Iglesias在网上是实在资料欠缺。这位1955年出生于Donostia-SanSebasti á NGuip ú zcoaPA í sVasco的西班牙人虽被无数人追捧为国宝级的配乐大师，但是怎么就没有人专门研究研究呢，唉！网上更多的对于大师的报道都是西班牙语，甚至有法语的人物介绍，可惜翻译成英语的文章就不多，更别想着有中文的了。
在网上只言片语的介绍中最多的无疑就是最近几年热潮的阿莫多瓦的《对她说》和这次奥斯卡提名的《不朽的园丁》的配乐了。摘上一段关于《对她说》的文字评价吧。
Alberto Iglesias "Talk To Her" 2002 (Milan)
 非常喜欢西班牙著名导演阿莫多瓦,后来才发现他的影片中那些优美伤感的配乐很多出自Alberto Iglesias 之手,从"我的秘密之花"开始,到"活色生香","关于我的母亲",再到最近打败张艺谋的"英雄"而获得金球奖最佳外语片的"对她说". 缓缓的流动,忧郁,柔和,开首一曲简短的"Sabana Santa"已经让听者微微的触动.第二首主题曲"Hable Con Ella",旋律一登场,我想,果然,心里头某个地方已经被它给揪了起来.却偏偏还要出现最擅于煽情的西班牙吉他,轻轻一弹拨,面前即刻出现了一位亭亭的flamenco跳舞女郎,轻易的就将观众的情绪牵动在她的裙裾间翻飞,只不过这次看到的不是热烈的火焰之舞,而是优美而忧伤,甚至略显绝望的舞姿.小提琴悠扬流畅的倾述,就像在抚摸着内心的创口.第三首"Cucurrucucu Paloma",温柔的男声唱起了--是巴西著名的音乐人Caetano Veloso,唱得真的很温柔,温柔得心都要一片片碎掉了.在听到"aye-aye-aye-aye-aye"的时候我突然一惊,脑海里出现了何宝荣和黎耀辉爱情的纠纠结结,以及那个有瀑布的灯罩.上网一查,原来,王家卫就是在拍摄"春光乍泄"期间买了Caetano Veloso的专辑,深受感动才选了这首歌作为黎耀辉进入阿根廷的前奏.这是一首关于鸽子的歌,"Paloma"是鸽子的意思.Caetano Veloso动情的唱着,不用葡萄牙语,而是用西班牙语——这种“与上帝交谈的美丽语言”,只有大提琴低沉委婉的合奏.结尾处异常柔和的"cu-cu-rru-cu-cu"应该就是鸽子的叫声了.接下来,另一首有singer的歌"Por Toda A Minha Vida"也由巴西杰出女歌手Elis Regina演唱,歌声相当touching, 歌里挥不去一股浓浓的寂寞忧伤.将近结束的"Raquel"是唯一的比较快乐的曲子.有打击乐器的出现,吉他的调子轻快好听.最后一首"The Plaint: 0 Let Me Weep"长达7分52秒,是女高音和大键琴肃穆的二重奏. 弦乐的丰富运用,使情节跌宕起伏;整张专辑的音乐富有感染力,画面感很强,一边听,我一边又看到了女斗牛士从容的挥动红色披风,让公牛紧贴着身体冲过去;男人细心的替成为植物人的舞蹈学院女学生按摩,女孩光洁的脸庞上似乎带着微笑；死神的两次降临;两个男人之间因女人而起的温暖友谊；不断地给女孩讲故事,不管她是否听得见... 在这部从男性的情感和视角来诠释女性的片子中,如果说,阿莫多瓦以总是朴素无瑕的镜头却营造出一种煽情的华丽的话,那么Alberto Iglesias的配乐功不可没.(文/tumbleweed) 以及一篇关于《露西亚情人》的小碟评：
艺人： Alberto Iglesias（阿尔贝托 伊格莱西亚斯）
唱片： Sex and Lucia露西亚的情人 厂牌： Palm Pictures 有人说“露西亚的情人”结尾太阳光了一点，但电影原声的开始和故事的开始一样并不会让你感到轻松，曾为阿莫多瓦的《对她说》，《活色生香》，《我的秘密之花》等影片做配乐的Alberto Iglesias（阿尔贝托 伊格莱西亚斯）这次变本加厉的玩弄起他的简约主义氛围音乐，让时间在漫长的绵延低音搭建起自己的隐秘结构。当这一书写色欲影像的另类音乐手法中偶尔泛起如“El Faro: Cuanto Llevo de Venta”般的低调钢琴乐曲或者女声虚无飘渺的呻吟之后，Alberto Iglesias也暂别了极简实验而重归色彩斑斓的西班牙音乐之中，主题曲“Lucia”听起来就像他曾在《对她说》里表达过的浪漫情怀一样。不过暧昧与压抑的终结最终还是靠Fangoria(方格利亚)，Carlos Jean（卡洛斯 简）和Mala Rodriguez（马拉 罗德里格兹）等几位流行歌手明亮的电音流行曲，尤其是Rodríguez（罗德里格兹）的“Yo Marco el Minuto”带着幽暗的碎拍嘻哈气息的西班牙说唱，似乎昭示着一场阳光下的颓废梦境。
March 31 流动着的电影节奏－Zbigniew Preisner歐陸的心靈之聲
普瑞斯納（Zbigniew Preisner，1955-）出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成國際知名配樂大師。 1980年畢業於Krakow的Jabielonian大學的普瑞斯納，是一位學習力相當強的人，他認為「每件事都可能被學習」。中學時代玩搖滾樂並在小酒館駐唱，大學時代則決定要當作曲家，因此開始看著交響曲的總譜分析樂曲，並從室內樂創作開始著手。 與奇士勞斯基的互動 奇士勞斯基是一位對於電影中的音樂相當講究的導演，他認為音樂是電影的精靈魂，甚至曾經說過：「音樂是我的卡司」，在他的電影中音樂經常比畫面佔有更重要的角色，甚至扮演著「填補鏡頭無法傳達的意境」的工作。普瑞斯納與奇士勞斯基合作過八部電影，兩人的理念或許不那樣一致（在音樂觀念上，奇士勞斯基保守、普瑞斯納前衛），但是兩人溝通順暢，談起奇士勞斯基他認為，「奇士勞斯基雖然不懂創作的技巧，但卻相當瞭解音樂在電影中的功用，我們很少談論實際配樂該如何的問題，反而較常討論哲學性的概念，例如音樂在電影中該扮演的角色。」從兩人合作的電影中，可以明顯地感受到彼此的互補性所激盪出的藝術性。奇士勞斯基的影像如果少了普瑞斯納的音樂，就像是失去靈魂的血肉般地不完整，同時普萊斯納能精準地掌握奇士勞斯基影片中的意境。 他與奇士勞斯基合作的影片包括早期的《無止無休》（No End）、《十誡》（The Declogue），以及《十誡》中單獨拿出來拍成電影的兩段《殺人影片》（A Short Film About Killing）、《愛情影片》（A Short Film About Love），《雙面維若妮卡》（The Double Life of Veronica）、還有顏色三部曲《紅色情深》（Rouge）、《白色情迷》（Blanc）、《藍色情挑》（Bleu）等。有趣的是，奇士勞斯基與普瑞斯納兩人一起塑造了一個虛構的作曲家，十九世紀末的荷蘭作曲家梵德布登梅爾（Van der Budenmajer），事實上梵德布登梅爾就是普瑞斯納，但是普瑞斯納還是煞有其事地將自己過去的作品分類，說是梵德布登梅爾所寫，甚至還捏造了梵德布登梅爾的出生、死亡日期。在《十誡》、《雙面維若妮卡》、甚至是顏色三部曲中都提到取材梵德布登梅爾的音樂。 奇士勞斯基在《雙面維若妮卡》的劇本中，清楚地描寫下他所需要的音樂感覺，何時要有音樂出現？傳達何種情緒？而這些描述性的文字，透過普瑞斯納的天賦，全都化成了深邃的音符。普瑞斯納是那種從電影開始構思就參與工作的配樂家，因此他能夠以宏觀的角度思索音樂在影片中的戲劇性，而不僅只是填補空缺的綠葉角色。在《雙面維若妮卡》中，普瑞斯納建議奇士勞斯基使用與電影主題無關的但丁詩句，透過古義大利文的吟唱給了普瑞斯納極大的靈感，甚至營造出意想不到戲劇效果。 《紅色情深》、《白色情迷》、《藍色情挑》三部曲中，主要傳達奇士勞斯基的「宿命」基調，在配器上，普瑞斯納以單簧管、鋼琴的獨白傳達影片中人類內心的孤獨疏離；以女高音搭配管絃樂團傳達出空靈神秘的氛圍，描繪無常卻充滿神秘的人生，節奏上《白色情迷》多用探戈、《紅色情深》則用波烈露，但是《藍色情挑》則是他認為影片搭配音樂緊密度最高的一部，更勝《雙面維若妮卡》！ 其他著名作品 除了奇士勞斯基之外，普瑞斯納與導演阿茲尼卡賀蘭德（Agnieszka Holland）也有三部電影的合作，包括《歐洲，歐洲》（Europa Europa）、《Olivier Olivier》、《秘密花園》（The Secret Garden）。與其他導演合作的作品則有，赫達巴比高（Hector Babenco）的《在上帝賜予的土地上遊玩》（At Play in the Fields of the Lord）、路易馬盧（Louis Malle）的《烈火情挑》（Damage）、路易曼多奇（Luis Mandoki）的《當男人愛上女人》（When a Man Loves a Woman）、查爾斯史瑞吉（Charles Sturridge）的《神仙故事》（Fairytale：A True Story）。 而最新的幾個作品則包括，青年導演艾多拉多龐提（Edoardo Ponti）的短片《LIV》，赫達巴比高的新片《愚蠢的心》（Foolish Heart）；相當仰慕奇士勞斯基的導演黛博拉華納（Deborah Warner）執導，改編自伊莉莎白鮑溫（Elizabeth Bowen）的小說《去年九月》（The Last September）；還有北歐導演漢斯彼得莫蘭（Hans Peter Moland）執導的《亞伯丁》（Aberdeen）。在電視方面，除了影集《十誡》之外，普瑞斯納受託為英國國家廣播電台與波士頓WGBH合作的，26段二十世紀人類歷史的節目「人類的世紀」配樂，該影集在三十多個國家播出。這些較新的普瑞斯納作品，過去在國內並不容易聽見，但是《十誡》、《去年九月》、《亞伯丁》目前在台北可以見到蹤跡。 普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括，1997年柏林影展銀熊獎；1996年尚貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅色情深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院凱薩獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow’s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等，目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。 在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維若妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner’s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。 奇士勞斯基的死 1996年3月13日，奇士勞斯基這位波蘭「第四代電影領導人」因心臟病過世，為了紀念這位長期的工作夥伴，普瑞斯納普譜寫的生平第一齣大型管絃樂作品《亡友安魂曲》（Requiem for my Friend），1998年10月1日在華沙首演，錄音由Erato發行，演唱的女高音是他讚譽有加的老搭檔Elzbieta Towarnicka，該片目前全球銷售15萬張。此曲雖然龐大，但是普瑞斯納卻僅以短短三天的時間完成，他與另一位長期與奇士勞斯基合作的律師暨編劇Krzysztof Piesiewicz，討論出一種與眾不同的音樂會形式，以介於古典音樂與電影配樂間的風格，呈現出一種「沉靜、和平」的氛圍。普瑞斯納2000年的最新專輯《十首鋼琴小品》由EMI發行，波蘭鋼琴家Leszek Mozdzer擔任演奏，是純粹的器樂作品。 奇士勞斯基過世之後，普瑞斯納幾乎整整半年無法正常工作，他說「感覺好像自己內心的某個部分跟著他一起死去般！」儘管，普瑞斯納的音樂不全然屬於奇士勞斯基，但是不可否認他們倆人影音心靈契合的程度，已經達到一種不可言喻的境界。然而，抽離影像！單獨品嚐普瑞斯納的音樂，依然可以感受到他音樂中那股濃郁的人文氣息，透過持續不斷的弦樂張力演奏出綿延的樂句，彷彿訴說一樁樁的心靈塵事，以充滿哲理的方式理性制約地表達著……。 後語 從《烈火情人》的暗潮洶湧、《愛麗莎的情人》的豐富多元、《十誡》的隱喻警世、《雙面維若妮卡》的神秘精準、《秘密花園》的異國情調、《當男人愛上女人》的浪漫深情、《紅白藍三部曲》的高度藝術性、《去年九月》的矛盾衝突、到《亞伯丁》的心靈釋放，普瑞斯納有別於好萊塢電影配樂家的「唯物」手法，以「唯心真誠」擄獲愛樂者的耳朵，彰顯了純粹地欣賞電影音樂的價值。
恐怖花园电影原声种子：http://www.imagegarden.net/bbs/attachment.php?s=&attachmentid=1805849 两生花电影原声下载：ftp://ftp.9888.net/mp3/miluo/dvl/%C1%BD%C9%FA%BB%A8.rar 另外一首跟新曲目：http://210.61.218.115/grm.cdn.hinet.net/xuite/d9/d6/13722929/blog_144932/dv/4547296/4547296.mp3 开始整理自己心中的电影人突然想开始作这样一个主题的东西，虽然相信自己尚不具备历数大师生平、指点大师得失亦或是叙述感受大师魅力的能力。自己只是仰视这些人中的渺小的之一，但是作这样一个主题的东西于自己也是一个再好不过的学习机会和过程。自知电影启蒙的以算是后知后觉，但本着自娱自乐的精神，梳理电影中那些伟大的人物，也对自己是一个激励吧。
首先计划作的是电影音乐的大师，在豆瓣上看到的大家对电影音乐的兴趣加之现今淘碟时候经常走眼的一大心病。决心认真学习，鉴别好东西，也算是淘碟投资的一点知识储备吧。准备好了就上路，我们开始一次关于音乐的电影之旅！ |
ENNIO MORRICONE 1928年出生于罗马，迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑。 
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