关于 Portishead女当家Beth Gibbons：

说到主音Beth Gibbons,还是在买了BETH GIBBONS&RUSTIN MAN out of season才在Portishead之外对她有了格外的关注。Bristol乐团Portishead里地女当家Beth Gibbons和化名为Rustin Man的Talk Talk低音吉他手Paul的合作实在是不知该有所期待还是为他们的不务正业惋惜。（引述一位Portishead铁托的宣言，呵呵）但是这张OUT OF SEASON实在还是保持了一定水准的作品，一如既往的BETH DIBBONS还是那么牵动我心。虽然更多的八卦目前也还八不出，但是表示敬仰还是发一下自己收藏的那张CD。  

关于mv导演：

这部MV的导演是chris cunningham

就是这个，这个被某位媒体达人誉为“潜水帅哥”的。这位MV出身的导演至今都还是做一些影片特效或者MV制作的活，但是确实有意思的人物。在IMDB上的职业介绍项上看有点万能了。没有找到什么资料，还是把IMDB的介绍叶子www.imdb.com/name/nm0192260/。

Chris Cunningham的介绍：http://www.director-file.com/cunningham/

另附一篇关于超炫MV3张碟的评论，其中有些东西还是写的很有意思的。（网上摘抄）：

 昨天又把導演Spike Jonze的作品集拿出來看了一次。

坦白說，很多東西不是我能夠完全理解的，因為我對美國的饒舌音樂不熟，對藝人也不夠了解。不過，我能看出的東西還是覺得非常有趣，跟大家分享一下。

我買的是英國Palm影業出版的導演作品集。首波他們選了三位當今視覺界最受推崇的三位導演──Spike Jonze是一位，另外兩位是Michel Gondry和Chris Cunningham。

先作個簡單分類： Spike Jonze很會“做人”，Michel Gondry很科學，Chris Cunningham很怪。

以同樣是Chemical Brothers的作品為例，都屬於無歌詞的電子音樂，Spike Jonze會“雙手一抖，憑空變出活生生的小人兒”(這兩台詞是由《紙牌的秘密》這本書裡面偷來的。自從昨天我就一直覺得Spike Jonze就是這樣一位很會變人的魔術師。) Michel Gondry則會去調後期的特效，弄出一支完全是以窗邊景物與音樂節拍之契合擅勝場的MV。而Chris Cunningham就會創造出一支拍片階段現場警衛看到會嚇得去叫警察的怪片。

在這個作品集隨附的小冊裡面，有Spike Jonze談Michel Gondry的一段，相當好玩。Michel Gondry跟Spike Jonze第一次見面是在一次展覽中。之前他們透過Bjork老是跟Gondry提到Jonze，又跟Jonze提到Gondry，早就神交已久。在會場Jonze找到Gondry跟他拉拉雜雜自我介紹半天，又要跟他約時間好好談一談。Gondry是法國人，英語很差，一直以為Jonze是某個樂團外景巴士的司機，覺得很怪這司機幹麻一直要找他聊。當然後來終於澄清誤會，他們就吃了一個五小時的早餐。Jonze說Gondry就是會談一些“如果我在攝影機裡面裝多一個齒輪，一半就會是24格，另一半則是25格”之類的想法。Spike Jonze說Michel Gondry在講什麼他完全都聽不懂，因為他自己就不是Gondry那樣的導演。Michel Gondry的祖父是發明家，所以他真的在製片上有很多創舉，像，他會在攝影機裡頭裝鏡子，造成有趣的反射影像。而Spike Jonze完全是直覺式的拍攝。我無法想像像Michel Gondry這樣科學性的導演會臨機拍攝。而Spike Jonez最喜歡的就是不申請，衝到現場就拍。我最喜歡他的一支片子，是MTV觀眾票選有史以來最好的一支MV，就是請一個舞團到某個購物中心隨著音樂起舞，臨場抓現場的反應──包括購物中心的警衛來關掉手提音響，要趕他們走，舞團就跟現場大眾訴求，大眾鼓譟說讓他們跳！可愛極了的片子。

我同事瓊安說，她自從看過這支MV之後，就無法想像這音樂配上任何其他的畫面。Spike Jonze對人肯定有強烈的直覺，應該也是這樣的直覺，讓他成為成功的劇情片導演。

     Portishead's History (乐队历史) 

     Portishead,成立于1991年。Portishead也许算不上Trip-Hop的创始人，但他们绝对是此风格乐队中最先步入主流的，特别是在美国。缓慢、流畅而灵活，类似Massive Attack(大侵袭)的Blue lines专辑中的节奏，再加入少许的Cool Jazz、 Acid House以及电影配乐的风格，所有的这些构成了Portishead那种大气而充满诱惑力的的黑色音乐，深受好评。Portishead不象Tricky那样先锋，也不象Massive Attack那样固守舞曲的传统风格。他们典型的Trip-Hop节奏加上简单却反叛离奇的歌词，使Portishead走在先锋与时尚之间。 

     Portishead的乐迷十分广泛，他们有喜爱电子舞曲，有的喜欢另类摇滚，有的又是混合了Trip-Hop、泰克诺舞曲和世界音乐。1994年，Portishead发行了他们的首张专辑《人体模型,也有人翻译成傀儡》Dummy之前，Trip-Hop之风尚未掀起，但Dummy在英国的成功令每个人都料想不到，专辑受到了各界的好评并获得了颇富声望的Mercury音乐奖；在美国该专辑也高居地下音乐排行榜之首。Portishead美国巡演之前，专辑便销售出15万张。Dummy的成功开创了Trip-Hop的辉煌时代，在随后的2年中,一批又一批的Trip-Hop乐队出现并成为一种时尚。相反，引发这股潮流的Portishead却躲在家中致力于他们的第2张专辑的工作。 

     Geoff Barrow这位 Portishead的中坚人物，成长于英国西海岸的一个港口小镇，1991年，他在布里斯托尔成立了Portishead乐队，Portishead的名字就是取自于布里斯托尔的西部港湾的名字。。最初，Geoff Barrow在Coach house录音室中担任母带操作工作，也正是在那里，遇到了 Massive Attack乐队，通过他们，Geoff Barrow又开始参与了特里基的专辑录制工作，并担当了《生病的细胞》Sick cell专辑说唱部分的制作，期间他还为内尼.彻里Neneh Cherry创作了家酿(Home Brew)。渐渐地，Geoff Barrow在录音界小有声望，与他合作的艺人越来越多，象(原始尖叫)Primal Scream乐队、Paul WELLER、Gabrielle和“depeche mode” 乐队等等。后来，Geoff Barrow遇到了在酒吧唱歌的Beth Gibbons两人开始合作写歌谱曲，以前曾在Big John Patton乐队和“Jazz Messengers”爵士信使乐队呆过的Jazz吉他手Adrian Utley 也经常与他们在一起。

     Portishead还参与了60年代间谍的电影《杀死一个人》To Kill a Dead Man音乐创作工作，Geoff Barrow与Beth Gibbons既是演员又要制作电影音乐。在这部影片中大致情景是一个杀手用装配好的来复枪对准慢慢露面的目标，随着目标的倒下，而杀手也和他的女人离开了，这部影片出了2个版本，黑白的和彩色版本。有趣的是Geoff扮演那个杀手，而Adrian扮演目标，女人不用猜，就是主唱Benth Gibbons拉。。。；） 

     这一切引起了Go!唱片公司的注意。秋天，Portishead与Go!（Go!Beat Records）公司签约，很快便发行了Dummy专辑。专辑的录音师有2位，一位是Dave MacDonld,同时他也是打击乐手；另一位是吉他手Adrian Utley，这两位贡献者虽然是Dummy的重要制作者，但他们并没有成为乐队的正式成员，到第2张同名专辑Portishead才成为正式的乐队成员。 

以上资料均来自网络

官方网站：http://www.portishead.co.uk/

乐队简介：

此主题相关图片如下：

Múm，来自冰岛，由四个中产阶级家庭的孩子组成，他们和其他同龄人一样有自己的烦恼，一样普通。他们有着平常的名字，就像其他人一样。他们温和平淡的努力驱除束缚着冰岛乐团的某种神话。相对奇特的地方也只是乐队成员中的两个女孩儿是一对双胞胎。唯一值得注意的是Múm做出的都是真诚美妙的音乐！
Múm将流行音乐探索至美妙的境地，他们的作品中充满了沁人心脾的旋律、嘎吱嘎吱的易碎节拍和顽皮的哔哔声响。Múm就像是一个BELLE AND SEBASTIAN, ISAN, RAYMOND SCOTT, PLONE and BOARDS OF CANADA的混合体。或许乐队成员不愿承认，但他们的作品确实是机灵聪颖清澈见底。聆听者会感受到飘荡在空气中的那份真挚，就像歌曲《I am 9 today》中所表达的，这种令人欢欣的东西在时下的音乐中真是难寻啊。
Múm于1999年末在TMT ENTERTAINMENT公司发行了他们的处女作《Yesterday Was Dramatic，Today Is OK》。这张专辑就像风暴一样席卷冰岛，Múm也因此在当年获得了Icelandic Music Awards的"Best Newcomer" award（最佳新人奖）；与此同时专辑也受到了国际媒体和乐迷们强烈欢迎。MUZIK Magazine将专辑选为当月最佳专辑，单曲《The Ballad of the Broken Birdie Records》也成为了冰岛权威音乐杂志UNDIRTONAR的年度最佳单曲。诸如WIRE、NME、MELODY MAKER、GROOVE MAGAZINE、DJ-MAGAZINE的众多知名杂志也对Múm刊登了积极的评论。“这张专辑是关于四个孩子在海边村庄度过暑假的故事。他们泡图书馆、游泳、骑车远游……这好像不是一张专辑而是一本故事书。”
之后，Múm与近年来稳步成长的独立厂牌FatCat签约，后者则已经将冰岛另一个超级乐团SIGUR RóS招致麾下。TMT ENTERTAINMENT公司则将Múm的歌曲重新混音出版了一张名为《Múm Remixed》的专辑。专辑因诸多制作高手的加盟而较之原曲更加光彩夺目。Múm的四个孩子在专辑中使用的大量的乐器，如手风琴、口风琴(一种小型管乐器,类似口琴, 但有钢琴一样的键盘)、钟琴、电子合成器和一些儿童玩具乐器。
他们不惹麻烦，不吸毒，完全是些安分顺从的好孩子。除了写出美妙的音乐，他们给剧院和电影配乐，搞搞小型演出，做些再混音的小玩意儿……
2001年十月，Múm在Morr records公司出版了一张包含两个曲目的多首混音专辑《Please Smile my Noise Bleed》。2002年五月， Múm在FatCat公司的专辑终于面世了。专辑《Finally we are no one》分为两个版本，其中一个只在冰岛发行。这一次Múm带来的是更为温和精致的奇异冰岛之旅……
这篇介绍可能有些老了，因为到目前位置，MUM已经发行了summer makes good

专集列表：
〈yesterday is dramatic, today is ok〉(2000)
〈please smile my noise bleed〉(2001) 
〈remixed〉(2001)
〈finally we are no one〉(2002)
〈summer makes good〉(2004)

官方网站：http://mumweb.net/ 上面可以下载一些歌曲的LIVE版本和乐队的一些照片