阿瓜天空下的声色光影: 记录声音的可能

老男人Leonard Cohen （2）

Mon, 14 May 2007 17:52:00 GMT

第一次听Leonard Cohen是毫无心理准备的。那是The Best Of Leonard Cohen，一张七○年代的精选辑。封面底色昏黄，一块圆形穿衣镜占满了画面。镜里映照的是一个全身墨黑的男子，黑色的西装，黑色的套头衫，一手整理着领口，望着镜中的自己，表情严肃，像要去参加葬礼。他跟我所认识的“摇滚乐手”形象完全不相乾，那帧黑白照片里挂着花布窗帘的房间，是另一个次元的世界。

我把CD喂进音响，按下PLAY，第一首就是那迭经翻唱的名作Suzanne。它像梦一样渗透到我的血液里去：

苏珊带你下去／到她河畔的居处／在那里你会听见／船徐徐驶过
你会和她共渡今夜／你知道她半颠半狂／正因如此你想到她身边

她喂你茶和橙子／来自远远的中国／你正想对她说／你没有爱可以给她
她便让你融入她的波长／让河水回答一切／你一直都是她的爱人

你想和她一起旅行／你想盲目踏上旅途／你知道她会信任你
毕竟你用你的心灵／抚触过她完美的身躯...

耶稣是个水手／当祂在水面行走／祂也花上长长的时间眺望
自那座孤悬的木塔／祂终于明白／只有溺水的人能看见祂

祂说「那末所有人都是水手／只有海能让他们自由」
但祂自己却被毁坏／早在天门大开之前／被抛弃，几乎像凡人
祂在你的智慧中沉没／像颗岩石...

你想和祂一起旅行／你想盲目踏上旅途／你想或许可以信任祂
毕竟祂用祂的心灵／抚触过你完美的身躯...

苏珊执起你的手／引领你到河边／她身上拼缀着破布和羽毛
来自救世军的柜台／阳光像蜜那样流淌／照耀着港口的守护女神

她带引你的视线／穿越垃圾和鲜花／那儿有埋在海草中的英雄／那儿有晨光中的儿童
他们探出身躯期待爱情／探出身躯，便永远保持那样的姿势
而苏珊手里／握着一面镜子...

你想和她一起旅行／你想盲目踏上旅途／你知道可以信任她
毕竟她已经用她的心灵／抚触过你完美的身躯...

多年以后我才知道这首歌原来是一桩真实故事，Suzanne真有其人，彼时已经结婚，Cohen和她一如歌里所述，始终没有肌肤相亲。那座港市，正是Cohen成长的Montreal。1994年Cohen接受BBC访谈时，甚至还记得歌中桔茶的厂牌。如今，所有歌迷来到Montreal观光，都不会忘记去看一眼歌里提到的那座海滨圣母像。

Cohen是加拿大人，从创作辈分上来看，他算得上是“垮掉一代”（The Beat Generation）的诗人，比迪伦、滚石和披头年长一整个世代－－仔细算下来，他比猫王还大一岁。他比所有摇滚乐手都更早尝试迷幻药，并且把那样的经验写进了书里（Beautiful Losers堪称个中代表）。尽管Cohen十三岁就学过吉他，也玩过一阵子乐团，但他很早就放弃了这条路，专心写诗。早在五○ 年代，迪伦还在高中乐队翻唱Little Richard的歌，摇滚乐还在青少年你情我爱的世界打转的时候，Cohen已经在文坛卓然自成一家，甚至还有一出以诗人Cohen为题的纪录片Ladies & Gentlemen, Leonard Cohen。在他以歌手身分站上1967年新港民谣节的舞台之前，Cohen已经写了五册诗集、两本小说，并且被誉为“加拿大有史以来最重要的作家之一”。

父亲留下的遗产，加上版税和文学奖助金，让Cohen得以浪迹天涯，往来于故乡Montreal、纽约东村和爱琴海的岛屿之间，过着波希米亚式的生活。就像所有向往流浪又自认有才气的年轻男子所梦想的那样，他是个离不开女人的男子。Cohen早年的情史，据说可以写成厚厚的百科全书。他在希腊一座名为Hydra的岛上拥有一间木屋，在那个年代，岛上聚集了许多自我放逐的欧美艺术家，他和其中一位挪威女子Marianne Jensen同居许多年，甚至还生了孩子。这段恋情最后以Marianne回到前夫身边作结，Cohen的名作So Long, Marianne，记录了这段感情的尾声：

我总以为自己是个吉普赛男孩／直到我让你带我回家
你知道我多么喜欢与你同住／但你让我彻底忘却了这些
我忘了为天使们祈祷／于是天使们也忘了为我们祈祷...

我俩相识的时候几乎还年轻／在郁郁葱葱的丁香园深处
你紧抱着我，彷佛我是一尊受难像／我俩跪着，渡过漫长黑暗的时光...
现在我多么需要你私藏的爱／我像一把簇新的剃刀那样冰冷...

所以再会，玛丽安／是时候了，我们又要为这样的事
发笑，哭泣，哭泣，发笑，一切又要从头开始...

也是在Hydra岛上，刺眼的阳光里，Cohen用一台Olivetti打字机，眯着眼，赤裸着上身，敲出了一整本的Beautiful Losers。这部书问世时，波士顿地球报赞道：乔哀思（James Joyce）其实没死，他住在Montreal，化名Leonard Cohen。这部书于1966年上市迄今，在全球各地已经卖出超过一百万册，并且被誉为加拿大有史以来最前卫、最杰出的小说之一。写完这部书，Cohen便再也没有发表小说创作－－次年他在新港音乐节的演出获得哥伦比亚唱片John Rammond的注意（此公慧眼发掘的奇才包括Billie Holiday, Bob Dylan, Aretha Franklin, Bruce Springsteen和Stevie Ray Vaughan等等），在Hammond穿针引线之下，Cohen的首张专辑在1968年发表，大受好评，从此“歌手Cohen ”的形象，便永远取代了“诗人Cohen”。

Cohen出版第一张专辑的时候已经三十四岁，对喊出“别相信三十岁以上的人”口号的嬉皮世代来说，Cohen简直就是个老头儿了。为什么要唱歌？根据Cohen自己的说法，他觉得闷头写诗迟早会饿死在阴沟里，灌唱片或许可以多赚点钱。他和纽约东村的民谣歌手厮混，也认识了不少摇滚青年。其中一段罗曼史发生在纽约著名的Chelsea Hotel－－在旅馆电梯里，Cohen结识女歌手Janis Joplin，两人短暂地相恋，旋即分道扬镳。后来这故事被他写进了Chelsea Hotel #2：

你说你比较喜欢英俊的男人／但我可以是个例外......
无所谓，你说／我们都是丑陋的／然而我们拥有音乐
然后你便这么走了，不是吗宝贝......

Leonard Cohen从来就不是快乐的。从他的作品你可以清楚看到，他自怜、愤世、犬儒、沉溺，但从来都不快乐。就像他的一身黑，和嘴边那两道深深的、刀刻一样的法令纹。他很少笑，笑的时候也像是在自嘲，或者讥诮，那不是快乐的表情。他穿西装，黑色的。他穿羊毛套头衫，黑色的。他喝大量的咖啡，烟不离手。他的眼神灼灼逼人，像两口深井反射着阳光。

从1968年的Songs of Leonard Cohen开始，三十几年下来，他总共只出了十张录音室专辑，张张均非凡品。很多人都说Cohen首先是个诗人，然后才是歌手。然而，谁能抗拒他那要死不活自怜低沉的嗓音呢。他的词即使脱离旋律，仍然有深邃动人的力量。然而，Cohen的旋律也是过耳难忘的。作为音乐人的Cohen，仍然足以在乐史投下高大的身影。只是他的诗太好，光芒往往掩盖了他的音乐。无论和什么样的制作人合作，Cohen的诗句永远是压倒性的主角，即使是Philpector那样横征暴敛的制作人，也不得不臣服。

Cohen早年作品的编曲多半简洁至极，只有寥落的吉他和键琴，偶尔配上淡淡的弦乐跟和声。后来他开始尝试不同的乐器编制，一路听下来，惊奇不断，每张专辑几乎都是新的实验。比如1988年的I'm Your Man，电子合成乐的沉郁节奏成为专辑音色的主乾，加上妖娆的合音天使，风格极是强烈。在人欲横流、泡沫愈堆愈高的年代，Cohen找到了他和“当代”接轨的声腔。歌舞升平、纸醉金迷的大殿外，病菌和战火正在蔓延。从这个时期开始，Cohen的声嗓一路沉落下去，昔时自溺、忧郁、脆弱的歌声，变得粗砺迫人。这样的声音延续到1992年的The Future和2001年的Ten New Songs，那被酒浸过被烟熏过被火烧过被风吹过的声喉，在冷漠的表情底下，是一股岩浆般的撼人力量，照亮人心最深最暗的底层。

早在浪荡的青年时代，Cohen便已经对东方玄学大感兴趣。禅、道、佛学和中国古典诗，都是彼时“垮掉一代”苦闷精神的出口，这个脉络一直延续到Cohen的晚年。1995年，他六十一岁，竟然剃度出家，到洛杉矶市郊的禅寺去当和尚了。他透过网路把自己的手稿和画作交给一个歌迷网站发表，也没有中断写歌，但他已经完全跟音乐圈斩断了关系。唱片公司也无可奈何，只能等他修成正果、早日下山。我们都知道，Cohen是催不得的。1999年，Cohen终于结束禅僧生涯、重回人间，新专辑Ten New Songs却迟至2001年冬纔问世。这张专辑在他自家录制完成，仔细听完，你会同意，漫长的等待确实值得。放眼乐坛，Cohen仍然没有对手。法国人曾经说他是“二十世纪后期最重要的诗人”，未必是过誉之辞。

Cohen眼看就要七十岁了。他仍然穿一身黑西装，住在洛杉矶郊区，抽很多香烟，开一辆丰田4X4货卡，喜欢吃希腊菜。他用email十分顺手，并且自学计算机编曲和电脑绘图。其中一部份画作交给The Leonard Cohen Files网站发表，画得比绝大多数年轻人都好。我们永远不可能知道那颗深不见底的脑袋还会带来哪些惊叹，作为歌迷，只能祈祷他长命百岁，下一张专辑千万别再让我们痴痴等上九年了。Ten New Songs不该是他最后一张专辑，更希望Beautiful Losers并不是他最后一部小说。

在结局揭晓之前，且让我们按下Play，继续等待。

以上摘自台湾出版Leonard Cohen《Beautiful Losers(美丽失败者)》小说中译本前言"我所知道的Leonard Cohen"

两个版本的Suzanne：

http://www.xouth.com/file/Leonard_Cohen_Suzanne.mp3

cover The Divine Comedy B Sides http://obscuresound.com/mp3/hannon/suz.mp3

So Long, Marianne：http://ww.flamesky.com/UploadFile/2007-3/314484559.wma

Chelsea Hotel #2：http://telete.net/music/chelseahotel2.mp3

最后送给喜欢他音乐的人一个关于他的网站：http://www.leonardcohenfiles.com/

老男人Leonard Cohen （1）

Mon, 14 May 2007 17:47:03 GMT

他，比the Beatles、the Rolling Stones们年长10多岁，比Bob Dylan大7岁，比猫王还要早1年出生。到今年9月21日，这个在上世纪60年代美国民谣浪潮中脱颖而出的传奇人物，就已经整整68岁了。
和上面几个名字比起来，他还算不上是摇滚明星（尽管在他最受欢迎的时候，曾有过“任何法国女人如果只有一张唱片，那肯定是他的”的说法），也不是什么革命者或者领袖，尤其是和同样被视为“民谣诗人”的Bob Dylan比起来（尽管他的文学造诣和演唱魅力都要远胜于后者），就会发现后者像是一部高速运转的机床，40年里批发出了37张专辑（还不算无穷无尽的精选），而Leonard Cohen超过34年的唱片生涯里只有14张专辑。而且，如果不是电影《天生杀人狂》里用了他的那首“Waiting For The Miracle”，我可能到现在还不知道这个名字：Leonard Cohen。

但是，和这些超级偶像不同的是，他先是一个诗人（9本诗集），然后是一个作家（2部小说），最后还成了一个歌者。

1934年，Leonard Cohen出生在加拿大蒙特利尔一个犹太中产家庭，在他9岁时父亲（一个服装商）就去世了。13岁时，他第一次拿起吉他，目的是为了给某个女孩留下印象，但在一两年后，他就开始在当地的咖啡馆演唱自己的歌。后来，Cohen就读于McGill大学，主修英文。17岁那年，他组建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部乡村乐队，同时，他开始写诗。当第一本诗集在1956年出版时，Cohen还是一名大学肄业生。

在纽约哥伦比亚大学经历过一小段节衣缩食生活之后，Cohen获得了一笔家族遗产使他可以过得很安逸。而他，也毫不犹豫地过上了这种生活：沉湎女色，服用兴奋剂（当时还是合法的）以及周游世界。Cohen开始在欧洲旅行，最后在希腊的一座岛上落脚，和一个女人与她的儿子一起生活。在希腊的7年时间里，他写了两本诗集和两部小说。如今，每本书都已卖出了超过100万本。

但是地中海的温暖阳光并不能平复Cohen躁动不安的心。“在写书的时候，你不得不呆在一个地方，”1988年他接受《音乐人》杂志采访时说，“当你写一本小说的时候，总是希望一些东西包围着你。你的生活中需要一个女人，充满了美酒佳肴，而且最好还有孩子们，以及一个干净整洁的地方。而我已经拥有了这些，然后，我决定成为一个唱作人。”离开了舒适的家庭式生活之后，他回到美国，在音乐重镇纳什维尔附近安顿下来，准备开始他的音乐生涯。当时已经开始走红的民谣女歌手Judy Collins，翻唱了他的“Suzanne”，结果大受欢迎，成为电台热门歌曲和她最流行的代表曲目之一，于是她说服Cohen一起参加民谣巡演。在1967年夏天的纽约新港民谣节期间，Cohen首次登台亮相，并在CBS电视网节目上演唱自己的歌曲并朗诵了诗作。

Cohen与哥伦比亚唱片公司签约，于1968年初出版了他的首张唱片《The Songs of Leonard Cohen》，尽管制作简单、内容抑郁（可能也正因为是这样），它在那个民谣盛行、唱作人风潮刚刚开始兴起的时代马上就大热起来，成千上万的大学生都买了这张唱片。像“Suzanne”、“Hey, That抯 No Way To Say Goodbye”、“So Long, Marianne”和“Sisters of Mercy”这样的歌曲使已经34岁的Cohen成为了流行乐坛新偶像。

1968年，Cohen出版了诗选集《Selected Poems: 1956-1968》。它为他赢得了加拿大文学界的最高荣誉：总督奖。但他迅速地拒绝了这项荣誉。

1969-1972年期间，Cohen接连出版了第2、3张专辑《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》，和第一张现场唱片《Live Songs》（其中包括了一段令人惊奇的14分钟即兴创作“Please Don抰 Pass Me By”），但在商业上和评论上都大不如前。1973年专辑《New Skin For the Old Ceremony》依然充满着阴沉和黯淡的情绪，继续深入细述了闺房里的隐秘搏斗，而封面使用中世纪的宗教情色插画，当时在美国被禁。

1977年，Cohen推出了他最受争议的专辑《Death of a Ladies Man》，它是从与著名制作人Phil Spector（以神秘与隐居著称，监制过包括The Beatles在内的许多著名乐队唱片）的合作开始的，但到了最后的制作阶段Cohen却被排除在外。“这是个灾难，”Cohen回忆说，“那些涂鸦般的歌声混音工作，是Phil Spector在警卫守护下秘密进行的。我当时想，要么派一支私人军队去攻打位于日落大道的录音棚，要么就算了。我就算了。”

1979年专辑《Recent Songs》带来了少许变化，歌曲延续了Cohen解剖男女关系变迁的主题，也开始反映出他在宗教信仰上的长期探索。而1985年专辑《Various Position》就完全投身到宗教怀里，歌曲“Hallelujah”、“The Law”、“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是当代的宗教赞美诗。

1988年初，Cohen为Jennifer Warnes制作了那张街知巷闻的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的蓝雨衣）（它比Cohen的任何一张唱片都要卖得好）。接着，他出版了自己的专辑《I抦 Your Man》，再次引起关注。54岁Cohen的声线变得极富吸引力，低沉而性感，而那融合了黑色幽默、悲观色彩和诗歌意识的歌曲更是引人入迷，而这张唱片是他这10年来销量最好的专辑。

1992年，Cohen发表了专辑《The Future》，细述了一个男人面对余下岁月的恐惧感。在完成专辑巡演之后，Cohen大部分时间都在南加州Baldy修道院里修炼禅道，法号Jikan（意思是沉默的一个），主要的活动是冥想和给他的导师做饭。

1999年，结束了将近5年的修道生活，Cohen带着近百首新诗和歌词下山了。他立刻开始和Sharon Robinson（一个著名的幕后歌手，曾与Cohen共同创作了名曲“Everybody Knows”、“Waiting for the Miracle”）着手新歌的工作。

2001年10月，在隔了8年之后，Cohen终于发表了最新创作专辑。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。

Leonard Cohen录音室和现场专辑、精选辑记录:

1967年，唱片《The Songs of Leonard Cohen》（Leonard Cohen的歌），初试啼声就成为乐坛偶像。

1969年，唱片《Songs from A Room》（来自一间屋子的歌），更迷惘更忧郁的第二批经典歌曲。

1971年，唱片《Songs of Love and Hate》，如专辑标题，爱恨交织，Cohen最为感情丰富的作品。

1973年，现场唱片《Live Songs》（现场歌曲），早期歌曲+新歌的真挚生动的现场演绎。

1974年，唱片《New Skin For the Old Ceremony》（新皮旧仪式），音乐结构和表现力最为丰富的专辑。

1975年，精选唱片《The Best of Leonard Cohen》，前4张录音室专辑的最经典的歌曲精选。

1977年，唱片《Death of a Ladies Man》（一个女士的男人之死），因音乐理念互相抵触，监制Phil Spector和Cohen的合作并不成功。

1979年，唱片《Recent Songs》（近来新歌）,思愁和孤独被幽默地化解，Cohen经历了黑暗的混乱后似乎已回复平衡。

1985年，唱片《Various Position》（多种立场）,歌词隐晦音乐简约，轻涉流行和乡村音乐风格。

1988年，唱片《I'm Your Man》（我是你的男人）,尝试流行的音乐元素，法西斯隐喻使唱片似乎不太畅销。

1992年，唱片《The Future》（未来），号召人们挑战所谓正义的定义和人生的失落。

1994年，现场唱片《Cohen Live》（Cohen现场），来自他1988-1993年的现场演唱会。

1997年，精选唱片《More Best of Leonard Cohen》，后期歌曲精选+2首新歌+3首现场歌，Cohen从音乐上到演唱上均有改进。

2001年，现场唱片《Field Commander Cohen － Tour of 1979》（旷野指挥官Cohen），来自1979年Cohen在英格兰举办的演唱会录音。

2001年10月，唱片《Ten New Songs》（十首新歌）和女音乐人Sharon Robinson的合作。

2002年10月，精选唱片《The Essential Leonard Cohen》，2CD精选作品。

2004年10月，唱片《Dear Heather》，Leonard Cohen最新创作专辑，是他献给自己70岁生日的礼物。

爵士、根据地与五一长假(1)

Tue, 09 May 2006 18:15:39 GMT

我素来没有写乐评的习惯和能力，因为自己对于过于感性化的音乐实在没用理性认识的过程，也没有能形象化描述的能力。但是对于音乐的喜爱确是不争的事实，从最早对于欧美流行的热衷崇拜，到PUNK、摇滚带来的追求痛苦与反抗，再到大悲过后的低调伤怀，现在似乎已经不再刻意挑剔或者执着于类型或者定义。不过毕竟还是隔岸观火，自己自得其乐却也未曾介入。所有的听觉经验无非是自我主观判断下的感觉内化。而有幸结识不少对于音乐都特殊兴趣和研究的朋友的介绍，至少在听觉经验上是丰富的。借着帮根据地拍照的机会欣赏爵士节演出也确实是相机隐形回报的重要一环。小暗爽一下。

爵士于我最早无非也就是王家卫和小野丽莎那浓郁的暧昧与温情。而自后来海律的电爵启蒙，加上阿飞一如既往的实验、民族熏陶。再次进入爵士，已经不再简单认定那么一个传统爵士的外壳下所谓的小子调调了。这次五一的爵士节去看了4场，而最喜爱的还是艾迪的马达加斯加Nogabe，以及法国的魔法酋长。

NOGABE是五月四号上演的，当天深圳新星玩票乐队－－政伯伯也在澄莲阁八容八耻ING。不过对于实验音乐我还是缺乏鉴赏能力，还是听不用掏钱的大牌乐队划算一点。对于上次崔健演出时怎么也没照好的艾迪，自己还是有愧的，也正好有机会给自己的音乐档案增加点素材吧。NOGABE的音乐似乎并不是简单的爵士，非洲音乐的自由和狂放很自然的在旋律中让人感受的到。主唱老吴拿出的奇特乐器更是非常有意思，音色似乎像八音盒，清脆、干净。鼓手是早在第一天的表演时就充分领略那种带动情绪的现场表现力的，而且带着情绪的表演远比ECM的大牌老爷爷级PIERRE FAVRE要显得敬业和具有感染力。只可惜不管哪里的演出都只能从一堆器材中间去窥视鼓手，呵呵。相对于崔健乐队的艾迪，此时的艾迪更具表现力。夸张的动作也给本就鲜活的音乐更对的愉悦。NOGABE音乐整体的配合是非常流畅，相对于传统爵士的浓色调，NOGANE似乎更鲜活、开朗。唉，最主题的音乐能记录的只有这么了了百字，但对我而言声音的记忆似乎远不如影像，时隔几天能记忆的更多是音乐的元素，失去了整体轮廓，而自己描述的只有这片刻的细节。

最后题外一下：后来整理相片，最大的感触是自己对于画面感的缺乏把握以及构图没有更加理性的选择。记得不知道什么时候开始面部表情成为自己记录的一个突破点，但是演出中的动态和整体气氛的描述始终缺乏手段。可能是细节的光线、色调处理还算简单。但是面对一场完成音乐会的记录，自己的影像元素还是太单调了。是不是应该合理增加闪光灯，如何学会更加动态的描述演出过程是自己需要努力学习和研究的地方。呵呵，毕竟还是刚开始，需要学的东西还很多，要加油啊！

等待的日子我们听Faultline和Neil Young

Tue, 21 Mar 2006 17:46:57 GMT

等待，不焦急但也不耐心。等待什么？不知道，也许只是不想过早的面对，或者也可以说是尽量的逃避。逃避之余我们淘碟，今天的收获中就有Faultline的《YOU LOVE MEANS EVERYTHING》以及补上之前送给朋友的一张Neil Young的《Harvest》搜点资料发上来大家一起了解。

◎NME讚譽有加倫敦一人樂團2002年施展情緒魔法佈下美麗與傷感的天羅地網
◎REM樂團主唱-Michael Stipe、Coldplay樂團主唱-Chris Martin、The
　Flaming Lips樂團主唱-Wayne Coyne悲情傷感的歌聲完美著色

優秀的樂手都應該有所成長，最棒的樂手則要能革新自我的創作，Faultline的第2張專輯「Your Love Means Everything」就是一張革新聽覺的作品。

90年代一開始，來自倫敦北部的David Kosten時運不濟，被藝術學院踢出校門，靠著支領失業救濟金過活，日復一日的沉浸在四軌錄音機的美麗樂聲，逐漸激起他對音樂的興致。
97、98年Kosten以Fault line為團名傾全力完成處女專輯「Closer, Colder」，獨特的旋律氣氛與不尋常的聲響鋪排，營造出美麗與紛擾並存但又不突兀的聽覺，聲響真實到連因對Kosten不爽的歌者所講的恐嚇話語都公然於專輯中曝光，還有影星Dennis Hopper的聲音、妓女熱線電話錄音取樣...專輯推出後博得NME、Sleaze Nation等雜誌樂評掌聲喝采，透過專輯的真實感，樂迷感受到Kosten充滿意外的人生。

有一回Kosten還遇到殺人搶匪開車撞他的戲劇性事件，如此宿命的遭遇讓Faultline的音樂創作瀰漫著一鼓說不出的黑暗，每當被問到為何對黑暗感覺如此強烈時，Kosten總是笑著說:「這些事老是要跟著我啊!」

在處女作「Closer, Colder」贏得好評後，Kosten原本想做一張充滿希望與難以言喻的喜樂作品，沒想到又情不自禁的墜入情緒的深淵，2002年的年度專輯「Your Love Means Everything」又是一張飄著黑暗空氣與悲憐心情的作品。

Kosten將錄音母帶與邀請演唱信函寄發給心目中嚮往的合作歌手，迴響空前熱烈，REM合唱團主唱Michael Stipe翻唱The Brothers Four洋溢美國幽暗色調的歌曲"Greenfields"、Coldplay樂團主唱Chris Martin為"Where Is My Boy?"、"Your Love Means Everything Part 2"留下刺痛的悲情、The Flaming Lips樂團主唱Wayne Coyne為"The Colossal Gray Sunshine"這首帶著東方幽靜意味的悲美情緒小品深植情緒的痕跡、Rough Trade音樂廠牌旗下的絕讚歌手Jacob Golden為"Bitter Kiss"添加敘事民謠般的感人歌聲，另外還有The Verve樂團團員Nick McCabe助陣，David Kosten就像是個情緒的魔法師，用旋律與歌聲掐住傷感的思緒。

尼尔扬最经典专辑：“丰收” 【唱片介绍】 70年代是Neil Young的黄金年代，他完成了从民谣到朋克，实验噪音的历程，而《Harvest》是他在70年代最经典的民谣专辑，也是他音乐生涯中销量最高的专辑，同样的乡村和民谣摇滚，同样是悲天悯人的人文关怀，《Harvest》在旋律上几近完美，留下了诸如Heart of Gold，Alabama等百听不厌的名曲，The Needle and the Damage Done从正面谈到了关于毒品的问题，专辑里收录了现场版本，这也是后来Neil Young演唱会上的保留曲目之一。【唱片曲目】

1. Out on the Weekend

2. Harvest

3. Man Needs a Maid - The London Symphony Orchestra

4. Heart of Gold

5. Are You Ready for the Country?

6. Old Man

7. There's a World - The London Symphony Orchestra

8. Alabama

9. Needle and the Damage Done [Live] - Neil Young

10. Words (Between the Lines of Age)

记得邱大立当年在媒体推荐时对于这张碟有这么一段文字“周末了，终于解脱了。我承认失败了。我买了张火车票，想出城散散心。想找一个地方唤醒我自己，想安顿一个住处。开始新的一天。我在一个古老的小镇上遇到了一位老人，老人打量着我的生命，我很像你。老人打量着我的生命——24了，还可以更多吗。我是第一个，也是最后一个。

而于我现在最大的奢望就是再接再励把当初送好友的另一张《Are You Passionate？》也再淘出来，难度不小，愿上帝保佑。

关于ONLY YOU我还有话说

Fri, 03 Mar 2006 21:25:37 GMT

上面的MVPortishead的ONLY YOU，首先附上歌词：

Only you

We suffer everyday,
What is it for,
These crimes of illusion
Are fooling us all,
And now I am weary,
And I feel like I do.

It's only you,
Who can tell me apart,
And it's only you,
Who can turn my wooden heart.

The size of our fight,
It's just a dream,
We've crushed everything,
I can see, in this morning selfishly,
How we've failed,
And I feel like I do.

It's only you,
Who can tell me apart,
And it's only you,
Who can turn my wooden heart.

Now that we've chosen to take all we can,
This shade of autumn, a stale bitter end,
Years of frustration lay down side by side.

And It's only you,
Who can tell me apart,
And it's only you,
Who can turn my wooden heart.

It's only you,
Who can tell me apart,
And it's only you,
Who can turn my wooden heart.

关于 Portishead女当家Beth Gibbons：

说到主音Beth Gibbons,还是在买了BETH GIBBONS&RUSTIN MAN out of season才在Portishead之外对她有了格外的关注。Bristol乐团Portishead里地女当家Beth Gibbons和化名为Rustin Man的Talk Talk低音吉他手Paul的合作实在是不知该有所期待还是为他们的不务正业惋惜。（引述一位Portishead铁托的宣言，呵呵）但是这张OUT OF SEASON实在还是保持了一定水准的作品，一如既往的BETH DIBBONS还是那么牵动我心。虽然更多的八卦目前也还八不出，但是表示敬仰还是发一下自己收藏的那张CD。

关于mv导演：

这部MV的导演是chris cunningham

就是这个，这个被某位媒体达人誉为“潜水帅哥”的。这位MV出身的导演至今都还是做一些影片特效或者MV制作的活，但是确实有意思的人物。在IMDB上的职业介绍项上看有点万能了。没有找到什么资料，还是把IMDB的介绍叶子www.imdb.com/name/nm0192260/。

Chris Cunningham的介绍：http://www.director-file.com/cunningham/

另附一篇关于超炫MV3张碟的评论，其中有些东西还是写的很有意思的。（网上摘抄）：

昨天又把導演Spike Jonze的作品集拿出來看了一次。

坦白說，很多東西不是我能夠完全理解的，因為我對美國的饒舌音樂不熟，對藝人也不夠了解。不過，我能看出的東西還是覺得非常有趣，跟大家分享一下。

我買的是英國Palm影業出版的導演作品集。首波他們選了三位當今視覺界最受推崇的三位導演──Spike Jonze是一位，另外兩位是Michel Gondry和Chris Cunningham。

先作個簡單分類： Spike Jonze很會“做人”，Michel Gondry很科學，Chris Cunningham很怪。

以同樣是Chemical Brothers的作品為例，都屬於無歌詞的電子音樂，Spike Jonze會“雙手一抖，憑空變出活生生的小人兒”(這兩台詞是由《紙牌的秘密》這本書裡面偷來的。自從昨天我就一直覺得Spike Jonze就是這樣一位很會變人的魔術師。) Michel Gondry則會去調後期的特效，弄出一支完全是以窗邊景物與音樂節拍之契合擅勝場的MV。而Chris Cunningham就會創造出一支拍片階段現場警衛看到會嚇得去叫警察的怪片。

在這個作品集隨附的小冊裡面，有Spike Jonze談Michel Gondry的一段，相當好玩。Michel Gondry跟Spike Jonze第一次見面是在一次展覽中。之前他們透過Bjork老是跟Gondry提到Jonze，又跟Jonze提到Gondry，早就神交已久。在會場Jonze找到Gondry跟他拉拉雜雜自我介紹半天，又要跟他約時間好好談一談。Gondry是法國人，英語很差，一直以為Jonze是某個樂團外景巴士的司機，覺得很怪這司機幹麻一直要找他聊。當然後來終於澄清誤會，他們就吃了一個五小時的早餐。Jonze說Gondry就是會談一些“如果我在攝影機裡面裝多一個齒輪，一半就會是24格，另一半則是25格”之類的想法。Spike Jonze說Michel Gondry在講什麼他完全都聽不懂，因為他自己就不是Gondry那樣的導演。Michel Gondry的祖父是發明家，所以他真的在製片上有很多創舉，像，他會在攝影機裡頭裝鏡子，造成有趣的反射影像。而Spike Jonze完全是直覺式的拍攝。我無法想像像Michel Gondry這樣科學性的導演會臨機拍攝。而Spike Jonez最喜歡的就是不申請，衝到現場就拍。我最喜歡他的一支片子，是MTV觀眾票選有史以來最好的一支MV，就是請一個舞團到某個購物中心隨著音樂起舞，臨場抓現場的反應──包括購物中心的警衛來關掉手提音響，要趕他們走，舞團就跟現場大眾訴求，大眾鼓譟說讓他們跳！可愛極了的片子。

我同事瓊安說，她自從看過這支MV之後，就無法想像這音樂配上任何其他的畫面。Spike Jonze對人肯定有強烈的直覺，應該也是這樣的直覺，讓他成為成功的劇情片導演。

关于一个MV的八卦我们今天就先到这，休息休息一下！

这里的Portishead

Fri, 03 Mar 2006 21:07:27 GMT

     Portishead's History (乐队历史)

     Portishead,成立于1991年。Portishead也许算不上Trip-Hop的创始人，但他们绝对是此风格乐队中最先步入主流的，特别是在美国。缓慢、流畅而灵活，类似Massive Attack(大侵袭)的Blue lines专辑中的节奏，再加入少许的Cool Jazz、 Acid House以及电影配乐的风格，所有的这些构成了Portishead那种大气而充满诱惑力的的黑色音乐，深受好评。Portishead不象Tricky那样先锋，也不象Massive Attack那样固守舞曲的传统风格。他们典型的Trip-Hop节奏加上简单却反叛离奇的歌词，使Portishead走在先锋与时尚之间。

     Portishead的乐迷十分广泛，他们有喜爱电子舞曲，有的喜欢另类摇滚，有的又是混合了Trip-Hop、泰克诺舞曲和世界音乐。1994年，Portishead发行了他们的首张专辑《人体模型,也有人翻译成傀儡》Dummy之前，Trip-Hop之风尚未掀起，但Dummy在英国的成功令每个人都料想不到，专辑受到了各界的好评并获得了颇富声望的Mercury音乐奖；在美国该专辑也高居地下音乐排行榜之首。Portishead美国巡演之前，专辑便销售出15万张。Dummy的成功开创了Trip-Hop的辉煌时代，在随后的2年中,一批又一批的Trip-Hop乐队出现并成为一种时尚。相反，引发这股潮流的Portishead却躲在家中致力于他们的第2张专辑的工作。

     Geoff Barrow这位 Portishead的中坚人物，成长于英国西海岸的一个港口小镇，1991年，他在布里斯托尔成立了Portishead乐队，Portishead的名字就是取自于布里斯托尔的西部港湾的名字。。最初，Geoff Barrow在Coach house录音室中担任母带操作工作，也正是在那里，遇到了 Massive Attack乐队，通过他们，Geoff Barrow又开始参与了特里基的专辑录制工作，并担当了《生病的细胞》Sick cell专辑说唱部分的制作，期间他还为内尼.彻里Neneh Cherry创作了家酿(Home Brew)。渐渐地，Geoff Barrow在录音界小有声望，与他合作的艺人越来越多，象(原始尖叫)Primal Scream乐队、Paul WELLER、Gabrielle和“depeche mode” 乐队等等。后来，Geoff Barrow遇到了在酒吧唱歌的Beth Gibbons两人开始合作写歌谱曲，以前曾在Big John Patton乐队和“Jazz Messengers”爵士信使乐队呆过的Jazz吉他手Adrian Utley 也经常与他们在一起。

     Portishead还参与了60年代间谍的电影《杀死一个人》To Kill a Dead Man音乐创作工作，Geoff Barrow与Beth Gibbons既是演员又要制作电影音乐。在这部影片中大致情景是一个杀手用装配好的来复枪对准慢慢露面的目标，随着目标的倒下，而杀手也和他的女人离开了，这部影片出了2个版本，黑白的和彩色版本。有趣的是Geoff扮演那个杀手，而Adrian扮演目标，女人不用猜，就是主唱Benth Gibbons拉。。。；）

     这一切引起了Go!唱片公司的注意。秋天，Portishead与Go!（Go!Beat Records）公司签约，很快便发行了Dummy专辑。专辑的录音师有2位，一位是Dave MacDonld,同时他也是打击乐手；另一位是吉他手Adrian Utley，这两位贡献者虽然是Dummy的重要制作者，但他们并没有成为乐队的正式成员，到第2张同名专辑Portishead才成为正式的乐队成员。

不幸的是Geoff Barrow与Beth Gibbons是属于那种十分害羞的人，他们拒绝几乎所有的采访和介绍，以至于外界对他们毫无印象。但不久，Portishead与唱片公司想出了一个好主意，他们推出了乐队的音乐录象带。该带拍摄得十分飘渺美丽，借此引起媒体关注。很快《旋律制作者》、《混音杂志》、《面孔》三大杂志同时将Dummy专辑评为1994年最佳专辑。在1995年初，其中的单曲《荣誉纸盒》Glory Box在未经电台的宣传下，竟排到排行榜13位。同时，单曲《乖戾时候》Sour times也开行进军美国MTV，不到几个星期，《人体模型》和《乖戾时刻》便同时在美国地下音乐排行榜出现了，而此时的英国，Portishead似乎成为了主流乐队。专辑也进入了排行榜前40名。在7月份，乐队击败了众多对手，诸如BLUE 、SUEDE、OASIS和PULP，一举赢得了该年度英国Mercury音乐奖。之后， Geoff Barrow回到了Coach House录音室开始着手Portishead的第2张专辑，1997年，第2张专辑出版。

Portishead出了4张专辑：1994年10月17日发行了Dummy(人体模型)；1995年发行了Glory Times；1997年9月30日发行了同名专辑Portishead；1997年7月24日在纽约玫瑰岛舞厅(Roseland BallRoom)现场表演，但这张专辑发行日期是在1998年11月3日，名称为"PNYC"（Portishead New York City）。Portishead的乐迷十分广泛，他们有喜爱电子舞曲，有的喜欢另类摇滚，有的又是混合了Trip-Hop、泰克诺舞曲和世界音乐。1994年，Portishead发行了他们的首张专辑《人体模型,也有人翻译成傀儡》Dummy之前，Trip-Hop之风尚未掀起，但Dummy在英国的成功令每个人都料想不到，专辑受到了各界的好评并获得了颇富声望的Mercury音乐奖；在美国该专辑也高居地下音乐排行榜之首。Portishead美国巡演之前，专辑便销售出15万张。Dummy的成功开创了Trip-Hop的辉煌时代，在随后的2年中,一批又一批的Trip-Hop乐队出现并成为一种时尚。相反，引发这股潮流的Portishead却躲在家中致力于他们的第2张专辑的工作。

以上资料均来自网络

官方网站：http://www.portishead.co.uk/

社团参与的还是宣传一下

Sun, 19 Feb 2006 01:20:43 GMT

寺.卡高斯基+李劲松“阴阳复仇记”中国巡演 2006 深圳

Zbigniew Karkowski+Li Chin Sung “Revenge of Ying and Yang” China Tour 2006 Shenzhen
寺.卡高斯基+李劲松“阴阳复仇记”中国巡演 2006 深圳
主办：中国电信深圳公司/Noise Asia(亚洲传声)
协办：OCT当代艺术中心/深圳独立电影社
地点：深圳市南山区华侨城恩平路，华侨城东区OCT当代艺术中心首届深圳城市\建筑双年展展场
Location:OCT Contemporary Art Terminal,Enping Road,Nan Shan District,Shenzhen
日期：2006年2月25日(星期六)
25 February 2006(Sat)
门票:免费
时间：
1讲座：07:30pm-08:00pm（关于声音艺术）
2.演出：8:00pm-11:00pm
Artists:
HuangJian(黄健)
ZenLu(陆正)
Li Chin Sung (李劲松)
Zbigniew Karkowski(寺.卡高斯基)
Zbigniew Karkowski+ Li Chin Sung Duo (寺.卡高斯基+李劲松二重奏)

周末小收获

Mon, 09 Jan 2006 06:53:01 GMT

现在放的是<THE VIRGIN SUICIDES>的电影原声.虽然这部片子曾一度被指责过于阴郁和模糊,但是作为SOFIA COPPLA的处女作还是让我对导演抱有强烈的期待的.她的<迷失东京>评价不错,反倒是一直摆在柜子里.至于这张由AIR作的电影原声更是被无数杂志点评,推荐过.曾经见到但是一直错过.这次本是和王小可找杜普雷,最后源于一贯来了就要买点什么的心态自己搜寻起自己的碟来.虽然前两天刚刚收获了<鸟的迁徙>,<BIG FISH>两张原声,但是见到曾经心仪的这张老碟反倒是惊喜了片刻.这首PLAYGROUND LOVE的喜爱倒更多来自于那首MV.一个口香糖低沉的唱着一首残酷青春.还有那段被广为流传的对话.

"What are you doing here, honey?You're not even old enough to know how bad life gets."

Cecilia:"Obviusly,Doctor,you're never been a 13-year-old girl."

医生:"宝贝,你为什么自杀?你连人生真正的烦恼都没有尝试."

西西里娅:"医生你没有做过十三岁的女孩."

阳光虽然灿烂,我并不温暖.

不忍错过但却无可奈何的Múm

Tue, 03 Jan 2006 17:10:58 GMT

乐队简介：

此主题相关图片如下：

Múm，来自冰岛，由四个中产阶级家庭的孩子组成，他们和其他同龄人一样有自己的烦恼，一样普通。他们有着平常的名字，就像其他人一样。他们温和平淡的努力驱除束缚着冰岛乐团的某种神话。相对奇特的地方也只是乐队成员中的两个女孩儿是一对双胞胎。唯一值得注意的是Múm做出的都是真诚美妙的音乐！
Múm将流行音乐探索至美妙的境地，他们的作品中充满了沁人心脾的旋律、嘎吱嘎吱的易碎节拍和顽皮的哔哔声响。Múm就像是一个BELLE AND SEBASTIAN, ISAN, RAYMOND SCOTT, PLONE and BOARDS OF CANADA的混合体。或许乐队成员不愿承认，但他们的作品确实是机灵聪颖清澈见底。聆听者会感受到飘荡在空气中的那份真挚，就像歌曲《I am 9 today》中所表达的，这种令人欢欣的东西在时下的音乐中真是难寻啊。
Múm于1999年末在TMT ENTERTAINMENT公司发行了他们的处女作《Yesterday Was Dramatic，Today Is OK》。这张专辑就像风暴一样席卷冰岛，Múm也因此在当年获得了Icelandic Music Awards的"Best Newcomer" award（最佳新人奖）；与此同时专辑也受到了国际媒体和乐迷们强烈欢迎。MUZIK Magazine将专辑选为当月最佳专辑，单曲《The Ballad of the Broken Birdie Records》也成为了冰岛权威音乐杂志UNDIRTONAR的年度最佳单曲。诸如WIRE、NME、MELODY MAKER、GROOVE MAGAZINE、DJ-MAGAZINE的众多知名杂志也对Múm刊登了积极的评论。“这张专辑是关于四个孩子在海边村庄度过暑假的故事。他们泡图书馆、游泳、骑车远游……这好像不是一张专辑而是一本故事书。”
之后，Múm与近年来稳步成长的独立厂牌FatCat签约，后者则已经将冰岛另一个超级乐团SIGUR RóS招致麾下。TMT ENTERTAINMENT公司则将Múm的歌曲重新混音出版了一张名为《Múm Remixed》的专辑。专辑因诸多制作高手的加盟而较之原曲更加光彩夺目。Múm的四个孩子在专辑中使用的大量的乐器，如手风琴、口风琴(一种小型管乐器,类似口琴, 但有钢琴一样的键盘)、钟琴、电子合成器和一些儿童玩具乐器。
他们不惹麻烦，不吸毒，完全是些安分顺从的好孩子。除了写出美妙的音乐，他们给剧院和电影配乐，搞搞小型演出，做些再混音的小玩意儿……
2001年十月，Múm在Morr records公司出版了一张包含两个曲目的多首混音专辑《Please Smile my Noise Bleed》。2002年五月， Múm在FatCat公司的专辑终于面世了。专辑《Finally we are no one》分为两个版本，其中一个只在冰岛发行。这一次Múm带来的是更为温和精致的奇异冰岛之旅……
这篇介绍可能有些老了，因为到目前位置，MUM已经发行了summer makes good

专集列表：
〈yesterday is dramatic, today is ok〉(2000)
〈please smile my noise bleed〉(2001)
〈remixed〉(2001)
〈finally we are no one〉(2002)
〈summer makes good〉(2004)

官方网站：http://mumweb.net/ 上面可以下载一些歌曲的LIVE版本和乐队的一些照片

La Ballade Of Lady & Bird

Mon, 19 Dec 2005 11:58:54 GMT

没想到"重塑彫像的權利"的那首MP3这么快失效了,唉!

这是我最早听到的最喜欢的lady and bird

Bird: Lady?
鸟：喂！
Lady: Yes Bird?
女：怎么了，鸟儿？
Bird: It’s cold
鸟：好冷。
Lady: I know
Lady: Bird… I cannot see a thing
女：我也是。鸟儿，我什么都看不到……
Bird: It's all in your mind
鸟：都在你的心里面呢。
Lady: I'm worried
女：我很担心。
Bird: No one will come to see us
鸟：没有人会过来看我们的。
Lady: Maybe they come but we just don't see them. What do you see?
女：也许他们来了，但我们没看到他们呢。你看什么呢？
Bird: I see what's outside
鸟：我在看外面呢。
Lady: And what exactly is outside?
女：外面究竟有什么啊？
Bird: It's grown-ups
鸟：外面都是大人……
Lady: Well maybe if we scream they can hear us
女：如果我们大声喊的话，说不定让他们能听到我们呢！
Bird: Yeah, maybe we should try to scream
鸟：嗯，看来我们确实应该大声叫一下试试。
Lady: Ok, Bird
Lady & Bird: Heeeelp, Heeeelp. Can you hear us now? Hello! Help! Hello it’s me. Hey. Can you see? Can you see me? I'm here. Nana come and takes us. Hello. Are you there Hello...
女、鸟：救命啊！救命啊！你能听到我们吗？你好，救命啊！你好，是我。嗨，你能看到，你能看到我们吗？我在这儿呢！Nana，来把我们带走吧！你好，你在那儿吗？你好……
Lady: I don't think they can hear us
女：我觉得他们听不到我们。
Bird: I can hear you lady
鸟：我能听到你，Lady。你愿意跟我走吗？
Bird: Do you want to come with me lady
Lady: Will you be nice to me Bird
Lady: You're always be nice to me because you're my friend
女：你会对我好吗，鸟儿？你一直对我很好，因为你是我的朋友。
Bird: I try but sometimes I make mistakes
鸟：我会尽力的，虽然我经常会犯一些错……
Lady: Nana says we all make mistakes
女：Nana说我们都会犯错误的。
Bird: Maybe we should scream more
鸟：看来我们还是要更大声一点儿。
Lady: Yes, Bird let's scream more
女：是的，鸟儿。让我们再大声一点儿喊吧！
Lady & Bird: Help! Help us! Come on! Help Hello! Help! Hello! We're lost
Lady: I don't think they cannot see us
女：我想他们再也看不到我们了。
Bird: Nobody likes us
鸟：没有人像我们这样儿……
Lady: But they all seem so big
女：但他们看起来是那么高大。
Bird: Maybe we should just jump
鸟：看来我们要尝试着自己跳一下……
Lady: What if we fall from the bridge and then nobody can catch us
女：什么？要是我们从桥上跳下去，可能就再也没有人能看到我们了。
Bird: I don't know let's just see what happens
鸟：我也不知道……，让我们跳下去看看会发生什么吧！
Lady: Okay
Bird: Come with me
Lady: Shall we do it together
Bird: Yeah
Lady & Bird: 1 2 3... Aaaaaaah
Bird: Lady?
Lady: Yes Bird
Bird: It's cold
Lady: I know
Lady: Bird... I cannot see a thing
Bird: It's all in your mind

重塑彫像的權利

Sun, 18 Dec 2005 17:16:22 GMT

根据地的演出越来越晚,现在几乎都是后半夜的活动了.今天在路上就在和花闲聊,俩人竟然谁都记不住这个乐队的名字,哈哈哈哈.都是什么"重建"什么"雕塑"等到了根据地,随便一聊才发现原来没有人能记住,实在有点搞笑.演出到也不错,但是实在是平淡.一个标准的后朋乐队,实在是标准的近乎规范了,我和花都对这点比较认同.稀稀拉拉的几个人坐着,主唱竟然玩起了背台.音乐似乎也确实可以,只是不管是观众.乐手,环境什么都似乎没有情绪.末了走出来,看到乐队卖EP,摸着兜里的几块钱,还是忍了.

自杀是没有痛苦的

Sun, 18 Dec 2005 08:37:45 GMT

Suicide Is Painless                                                  自杀是没有痛苦的

Through early morning fog I see                               穿过晨雾
The visions of the things to be                                 我看见的景象都成了幻影
Their pains are all withheld from me                          我能看到
I realize, and I can see that                                     所有的痛苦离我而去

Suicide is painless                                                   自杀是没有痛苦的
It brings on many changes                                      它可以带来很多改变
And I can take it or leave it                                     如果我想
If I please                                                             我可以接受或者放弃它

The game of life is hard to play                                生活的游戏一点都不容易
I’m gonna lose it anyway                                         无论如何我会输掉它
The losing cards are ill some day lay                           我一手的臭牌总有一天要摊开来
So this is all I have to say                                         这就是我要说的

Suicide is painless                                                     自杀是没有痛苦的
It brings on many changes                                        它可以带来很多改变
And I can take it or leave it                                       如果我想
If I please                                                               我可以选择或者放弃它

The sword of time will pierce our skin                         总有一天时间的剑会穿透我们的皮肤
It doesnt matter where it begins                               不管从哪里开始
But as it works its way on in                                      当这个过程开始
The pain grows stronger, watch it brim                       痛苦会越来越深，从伤口溢出

Suicide is painless                                                     自杀是没有痛苦的
It brings on many changes                                        它可以带来很多改变
And I can take it or leave it                                       如果我想
If I please                                                               我可以选择或者放弃它

A brave man once requested me                               曾有一个生活的勇者问我
To answer questions that are key                               一个很重要的问题
Is it to be, or not to be?                                           要生存，还是死去
And I replied,oh why ask me?                                    为什么要问我呢？

Suicide is painless                                                      自杀是没有痛苦的
It brings on many changes                                         它可以带来很多改变
And I can take it or leave it                                         如果我想
If I please                                                                 我可以选择或者放弃它

And you can do the same thing                                   如果你想
If you please                                                             也可以做同样的事情