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阿瓜天空下的声色光影
4月30日 不觉得人性，也没感觉真实--《南京！南京！》在朋友的强烈推荐下走进电影院看《南京！南京！》。对于主题先行的电影有时候心存保留。既害怕如同类电影一般的遵循主题，但更怕为了新意而去选取一个没有说服力的角度。在这样的担心下，南京还好－没有重蹈覆辙，但也没有刻意逆走。不过他也并没有因此变得优秀。陆川力图通过真实人物的几个点去构建一个完整的战争，从这个角度他想要的更多的真实。 那么我们先来看看这样的真实吧。片子的色调是一个睿智导演的思考。黑白的影像比色彩更深沉，更鲜明，也避免了色彩去分散人们对镜头画面的注意力。而这样冷峻而客观的视觉渲染下，影片却选取了人的视角去讲述。以刘烨为例的前20分钟，一个英勇而坚毅的战士，没能阻挡同伴的溃逃，也没能在巷战中继续艰难生存。他死的有怨恨、有绝望、有困惑也有迷茫。这样一个角色人物的倒下给我们留下了什么？没有鲜活的性格，没有对战争的态度，没有主题承担，他只是完成了一个事件的描述就结束了自己的使命。 和他一样的还有姜老师，顺子，翻译一家，甚至江一燕。他们在电影里更多的是完成自己的使命，除此之外他们都是符号，没有性格，没有思考，没有更多的表达。也许这是导演需要的，就是他们只是参与到见证，共同构建这个事件。 所有人都这样么？不是！与他们不同的是另一个人物――角川。这样一个日本兵从一开始就担任着思考的角色，见证、反思、挣扎，以及最后对使命和生命的反抗。与前面的角色不同他是鲜活而有生命的人。他有对眼前一切残酷的不忍，他有对信仰的质疑，他有对情感的渴求，他也有对生命和尊严的认同。但是他找不到出路，现实和他有着比别人都强的冲击。只可惜，他只是一个人。别人在恣情狂欢、发泄压抑时，他一个人的痛苦变得单薄而没有普遍性。真是因为这样那么一句句“我要回日本”，“她太漂亮了，这样活着还不如死”以及翻译刑前那个日本军官的沉思，都变成了符号。只可惜，缺乏铺垫的符号只是符号，没有感染力。 也有人说陆川是在表现平凡人性的光辉。相比起姜文的《鬼子来了》，他主题明确的表现了小人物或者说一个人本角度的战争。人物鲜活，真实，事件发生的合理，最后的爆发也具备情感变化的过程。回来看看《南京！南京！》，成功的人物我个人认为只有角川和翻译。刘烨的一闪现，在电影的后半部已经让人有些想不起来了。 那么让我们来看看高圆圆饰演的姜老师吧。正是她让我彻底怀疑陆川的能力了。在片子里的姜老师具有绝对的道德洁癖。她圣洁的体验着这场战争的痛苦和残酷。因为身份她可以留长发，烫卷发。因为身份她可以像一个旁观者一样怜悯不幸的人。因为道德感她可以冒着破坏谈判达成的协议的危险违反约定。因为她的圣洁她又可以在尊严和生命之间选择圣洁的死去。但是这样一个角色没有给我多少触动，她带着强烈的优越感，她又带着道德优势旁观着周围的不幸。这个角色如果是个外国人我会感动，但是作为一个中国人，我感动不起来。她可以不牺牲、不受欺辱、甚至可以选择体面而尊严的死去，而江一燕呢？这样的不平等让姜老师目送那100个女孩时的眼泪变的无足轻重。 天啊，这部片子这么多问题？其实片子的问题在于陆川，在于他过于庞大的野心，在于他想事无巨细的全面呈现，在于他执着的多视角表达。他想做的太多了，他也什么都作了一点，可惜什么似乎都差那么一点。所以他就像什么都没说一样。就是给了一个残酷的2小时战争体验。没有出路的压抑就像没有核心的满天抱怨抱怨一样。角川的死在于他没有出路的绝望，因为他没有指向的痛苦，最后成了对生命的反抗。相比之下那个光明的尾巴没心没肺的有点令人发指。因为顺子的自私他害死了姜老师，因为日本军官的怜悯他又得到的自由。这个时候他在乐什么呢？想到这个我不禁打了个寒颤。 11月22日 深圳第七届根据地音乐节演出时间表（11.23－12.09）
八年来，根据地酒吧一直是中国新音乐最重要的现场酒吧之一。一年一度的根据地音乐节如今已是第7届。与往年不同，“根据地摇滚音乐节”现在已抹掉了“摇滚”二字，不再局限于摇滚乐，虽然摇滚乐仍然唱主角，但也增加了民谣、布鲁斯、雷鬼乃至自由即兴实验音乐。 与此同时，根据地酒吧三家分店也各有定位多元发展。今年新开张的滨海店走爵士路线，不过此次音乐节仍集中在南山店和上步店。南山店走主流流行摇滚路线，而历史最悠久的老店上步店则以新锐和创新为方向。 南山店此次的焦点是玩过摇滚而后在流行歌领域走红的斯琴格日勒，与一般的花瓶式歌星迥异，这位走红前曾在深圳磨砺多时的实力派唱将习惯带领乐队。南山店此次的焦点还有两支流行摇滚乐队“瘦人”和“艳”。其中“瘦人”因在11月18日为“林肯公园”担任暖场乐队而引人注目。“瘦人”和“艳”拥有同一个鼓手王澜，而王澜此次还将带领自己的另一支乐队“澜必得”参演。 与广州的喜窝酒吧合作经营之后，根据地上步店的日常音乐氛围大有加强，更加强调音乐类型的多样化和跨界融合。此次上步店依然坚持高标准，选择一些本年度有代表性的新作迭出、处于强势上升势头的音乐人和乐队。首先便选择了2007年中国摇滚乐的最大惊喜、来自北京的三人乐队CarsickCars作为音乐节的排头兵，Carsilk Cars堪称国际一流的新乐队，因为夏天被Sonic Youth指定为四场欧洲演出的暖场乐队而受到国际瞩目。Carsilk Cars的音乐辉映着从Velvet Underground到Sonic Youth的伟大传统。 2007年最令人瞩目的民谣歌手周云蓬也理所当然地在此奉献他的全部佳作。在矿难和窑奴悲剧充斥的2007年，周云蓬一首《中国孩子》代表了音乐的良心，这首歌在网络上迅速传播，波及的远不仅仅是乐迷。 Carsilk Cars和周云蓬都将带来他们业已出版的新专辑。而作为国内最为优秀的另类民谣、前卫摇滚乐队“美好药店”将带来即将录制的第二张专辑的全部新作，而萨克斯李铁桥的回国，也令乐队可以重拾旧作。在奥斯陆生活、学习两年后功力倍增的李铁桥还将与小河等人组成一个自由即兴（free improvasation）的强强组合。 本次音乐节的一大重头戏是哈萨克民谣，久负盛名的IZ（哈萨克语意为“脚印”）将首度来访，和长驻根据地酒吧的优秀哈萨克乐手叶尔波利共同抒发游牧民族的大地情怀。由马木尔领导的IZ乐队多次参加国外音乐节，是“野孩子”之后涌现的又一支中国优秀民谣乐队。此次他们将在上步店和南山店各演一场。 根据地音乐节一如既往地扶持深穗本地乐队，除了“异教”以及刚发新专辑的“沼泽”还有以“噔哚”为首的粤语Hip Hop的新天地。而作为根据地上步店和广州喜窝酒吧的驻店王牌，这支成员多达7人的国际reggae dub乐队以融合云南少数民族音乐为特色。另外还有来自法国、加拿大、巴西的数支国外乐队参加音乐节。 参加第七届根据地音乐节的部分人还将移师广州，参加“2007喜窝音乐节”，分别是Carsilk Cars、IZ、美好药店、李铁桥与小河即兴联盟、周云蓬。
深圳第七届根据地音乐节演出时间表（上步店）
演出时间均为晚9点 PM9:00
11.22 (周四) Less Kro 来自法国的SKA乐队 11.23（周五） 晕车的车 : Carsick Cars SONIC YOUTH 欧洲巡演暖场乐队
11.24（周六） 哈萨克精神 : IZ（脚印）中国最好的民谣乐队之一. 11.25（周日） 失落的梦想 :沼泽 The Swamp ￥30
11.27（周二） 神之云南 ：三跺脚 11.30（周五） 中国孩子：周云蓬 12.01（周六） 走点神 ： 美好药店 中国最好的先锋摇滚之一 12.02（周日） 过河拆桥 ： 李铁桥与小河即兴联盟 12.05（周三） BR CONNECTION(巴西Brazil)
12.06（周四） Cheb Samir(法语布鲁斯) Skip Jensen（布鲁斯)）DJ Frau ConaSS（法国美女DJ HIP-HOP,DUB）
12.08（周六） 精气神 ：粤港HIP-HOP大团结PARTY ￥30
12.09（周日） 叶尔波利与乐队 Kazakh Fusion 上步店地址：深圳市福田区上步南路1019# 0755－83633533
深圳第七届根据地音乐节演出时间表（南山店）
11. 23（周五）斯琴格日勒（北京） ￥100
11.24（周六） 瘦人（北京）￥50
11.25（周日） ＩＺ乐队（新疆） ￥50
11.25（周日） 小阚原创音乐会（滨海店）
11.26（周一） 异教(深圳)
11.27（周二） 穿刺（深圳）
11.28（周三） BR CONNECTION(巴西)
11.29（周四） 澜办得（北京）
11.30（周五） 艳（北京）￥50
12.1（周六） 灰子与夏（深圳）
12.5 （周三） 神之云南 ： 三跺脚
12.7 （周五） Cheb Samir(法) Skip Jensen（加）DJ Frau ConaSS（法）
滨海店地址：南山海德三道滨海之窗2栋01号 86125125/86220391
2007喜窝音乐节
11月23日 7月23日 草原天籁 城市唱游 Sainkho Namtchylak 深圳民谣夜在阔别三年之后，图瓦超级女伶Sainkho Namtchylak 将再次登陆深圳，在全面改版后的 这是一场不应该错过的聚会，三年之后我们再度启程，在闹市之中静听草原天籁，还原 一个真实的Sainkho Namtchylak。 Shinetsog- Khoomii & Morinhuur (Ulan Bator) 喉音，马头琴
关于Sainkho Namtchylak： 虽然大部分时间在世界各地流浪，Sainkho从未忘记自己的家乡，每年她都带着西方乐手到图瓦的 2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片《Sainkho》正式面世，让世人对Sainkho的 Sainkho的音乐：
6月9日 感谢那些可以让我回忆的过去终于从灾难般的"六一"逃离出来.有朋友说这个不属于我们的节日开始向我们所要我们曾经借机抢占的快乐了.
本来五月底的那点快乐和幻想都在这短短几天被击打遍体鳞伤.胡德夫演出本来是我们期待的第一次由公司出面,参与主办的大型演出.我更是希望能做的更多、更好.为了现场的演出联系拍摄，张罗朋友来看演出。。。
一切从六一开始，中午飞哥说需要手提电脑，赶在5点试音前要用。今忙打车来回的拿手提，又把海报落在办公室，等他们拿海报又因没交代清楚错过出租车。等我狼狈的把东西都带到现场，和夏树会合准备晚上的拍摄，才发现其他两部机器的电池都不充足。下午的试音只能简单的录了电片段就匆匆茫茫的充电。而就在这短短的几个转身的时候，元哥又碰倒了借苏妮的DVC-33，一万好几的机器应声从三脚架跌下。当时自己确实有点恍惚了，看着摔断的侧屏一时脑子里一片空白。周围的人都来询问和安慰，飞哥也一个劲的强调，先完成演出，公司会负责善后。
坦白说自己当时并没有过多的想后果，只是本就疲惫的身体，一下子坐在椅子上。想想实在对不起朋友，那么之前公司做很多事情都是借苏妮的机器，这么来一下真不知道该怎么向她交代。莫名的委屈感和挫折感让自己好半天都不知道说什么。给苏妮打了电话，说清情况，又一屁股坐上凳子。想想自己本来赚钱第一要买的就是一台DV，而钱还没影就这么的搭上一台，实在有些窝囊。唉，好一会自己缓过劲来，才想到飞哥交代的，先搞完今天要做的。
演出时候倒是有些分散本十分低沉的心情，只不过晚上收场那份沮丧还是没能摆脱多远。演出结束例行的宵夜、庆功。之后因为东西实在繁多就一同去了飞哥家看 英格兰vs巴西。球比我还无精打采，还没看完我就倒在沙发上了。等到裁判吹完结束哨，我又鬼使神差的想回家了。不知是阴差阳错还是灵光一现，临走还是把票款都和飞哥结算了。稀里糊涂到家，稀里糊涂上床。早上再起来，发现稀里糊涂中，找不到钱包了！！！那一刹那我是真的被击溃了，老半天也没缓过来。坐在沙发上发傻，就是想不通怎么可以这么倒霉！虚弱无力而又焦急的一遍遍找，无果！！不知道自己该干吗，哭笑不得的收拾自己昨天带回来的一堆器材。
接下来的好几天，情绪上还是没法从这种沮丧中走出来。但是工作也丝毫没有一点的空闲，小刀他们来深圳的演出，又一次全程陪同。例行公事似的过着地球那面的时间。心理发愁的已经不再只是机器，还有钱包、身份证、银行卡。挂失，银行说没有身份证没法挂失。想办新卡同样没有身份证办不了。真正让自己崩溃的是去公办大款，工行小姐：“先生，请出示身份证。”，“没有身份证”“那么之前有办过工行卡么？”“有的，”转念一想自己那张卡随着钱包一起消失后无奈的加了句“但是今天没有带”。从工行走出来真的觉得天都是黑的！！！
晚上去书城拿店里订的青海花儿王－朱仲禄的CD。拿了碟没有立即走，在周围走了走。书架，灯光、味道都是那么熟悉。突然回想起高中、大学时候在这里一待就是一天的日子。觉得自己现在忙忙碌碌但是却没有了那时静下心看东西的心境。随便走走、随意看看。想到自己要做的事情，想到自己曾经幻想的状态。自己这么消沉实在没有理由。走出书城，吹吹风，感谢可以回忆的过去。
歌曲换成了周云蓬新专辑《中国孩子》，一首真的很震撼的歌。 胡德夫演出的照片近日整理！！ 5月21日 台湾民谣音乐大师－－胡德夫 演出在即
演出时间：
北京 5月22日 北大百年讲堂多功能厅晚7：00 --10：00 票价预售100元 （咨询电话13811877594 13810512627）
上海 5月27日 4 live 酒吧 晚8：30—12：00 票价80元
广州 5月30日 枕木酒吧 票价100元 （咨询电话87543487 83181198）
深圳 6月1日 根据地酒吧 上步店票价100元 （预售80元） （咨询电话83633533 83259084）
演出音樂人介紹 从民谣到民歌 从传统到现代 歌纪录了历史 时间的大河缓缓前进 我们在歌中找寻到彼此 让我们牵起双手 跳着脉搏中的舞步 让我们唱啊 唱着自己的歌啊！ 胡德夫 台湾要有更多的歌来呼唤 那不死的灵魂! 陈永龙 海洋蓝调与南岛心跳 如年轻的鹰 翱翔于天际的奔逐之声 在风与云间 歌声恣意穿梭 来自台湾东部的卑南族，擅长节奏乐器与手鼓，有很阳光的笑容。北上求学，他居住在离家乡很远的城市，家乡与城市的落差，以及原住民与都会风之间的对比色，在他身上，很容易两者并存。 陈永龙对自己部落文化，与原母语的熟悉和深厚的情感，将歌曲诠释的动人演出，令现场的所有人随着他的歌声，飘回到他的故乡，他的土地，他的思念。 卢皆兴 远古流传的歌 传唱青春的心 燃着永不熄灭的火 最年轻的卑南族吟唱猎人 从灵魂深处的吶喊 连祖灵也撼动的声音 卢皆兴对族群音乐的热爱，让他钻研传统乐器，不仅请教乐器的演奏，更向长老习得制作乐器的方法，各式笛子如：鼻笛、木笛...等都自己去山里找寻合适的竹子、木头，做出声音最好的乐器。
艾可菊斯 Echo G.S.---陈世川 太平洋的世界协奏曲 如野火燎原的狂肆窜烧 如宁静竹林的微风吹过 听见一首彷佛异乡的歌 听他的音乐，看他的表演，才知道音乐原来这么快乐！艾可菊斯是由圣民与世川所组成的二人组合，融合拉丁的吉他，悠扬的手风琴，不时还加入笛子，以及两人很可爱的和声。艾克菊斯的创作，包含原住民歌谣、 Bossa nova、拉丁曲风…等等，除了演唱，还有海洋风味的演奏曲，常常听着听着，觉得自己好像在南洋的沙滩上，看着满天的火红彩霞，享受着太阳没入海平线的一剎那！
小美
哈尼 海洋民族最活泼的声音传说 如岛屿之于海洋 如春雷之于大地 如嶙光之于太阳 声声动心 哈尼是个爱唱歌的大男孩，走到哪里就哼唱到哪里，嘴巴没有停过，2000年更在学校集合喜好音乐的同学们组成乐团，藉由歌谣的学习，乐器弹奏的功力，以及活泼开朗的魅力，乐团名气渐渐打开，2001年更参加第一届原住民天籁奖的比赛。 5月15日 老男人Leonard Cohen （2）第一次听Leonard Cohen是毫无心理准备的。那是The Best Of Leonard Cohen，一张七○年代的精选辑。封面底色昏黄，一块圆形穿衣镜占满了画面。镜里映照的是一个全身墨黑的男子，黑色的西装，黑色的套头衫，一手整理着领口，望着镜中的自己，表情严肃，像要去参加葬礼。他跟我所认识的“摇滚乐手”形象完全不相乾，那帧黑白照片里挂着花布窗帘的房间，是另一个次元的世界。
我把CD喂进音响，按下PLAY，第一首就是那迭经翻唱的名作Suzanne。它像梦一样渗透到我的血液里去： 苏珊带你下去／到她河畔的居处／在那里你会听见／船徐徐驶过 你会和她共渡今夜／你知道她半颠半狂／正因如此你想到她身边 她喂你茶和橙子／来自远远的中国／你正想对她说／你没有爱可以给她 她便让你融入她的波长／让河水回答一切／你一直都是她的爱人 你想和她一起旅行／你想盲目踏上旅途／你知道她会信任你 毕竟你用你的心灵／抚触过她完美的身躯... 耶稣是个水手／当祂在水面行走／祂也花上长长的时间眺望 自那座孤悬的木塔／祂终于明白／只有溺水的人能看见祂 祂说「那末所有人都是水手／只有海能让他们自由」 但祂自己却被毁坏／早在天门大开之前／被抛弃，几乎像凡人 祂在你的智慧中沉没／像颗岩石... 你想和祂一起旅行／你想盲目踏上旅途／你想或许可以信任祂 毕竟祂用祂的心灵／抚触过你完美的身躯... 苏珊执起你的手／引领你到河边／她身上拼缀着破布和羽毛 来自救世军的柜台／阳光像蜜那样流淌／照耀着港口的守护女神 她带引你的视线／穿越垃圾和鲜花／那儿有埋在海草中的英雄／那儿有晨光中的儿童 他们探出身躯期待爱情／探出身躯，便永远保持那样的姿势 而苏珊手里／握着一面镜子... 你想和她一起旅行／你想盲目踏上旅途／你知道可以信任她 毕竟她已经用她的心灵／抚触过你完美的身躯... 多年以后我才知道这首歌原来是一桩真实故事，Suzanne真有其人，彼时已经结婚，Cohen和她一如歌里所述，始终没有肌肤相亲。那座港市，正是Cohen成长的Montreal。1994年Cohen接受BBC访谈时，甚至还记得歌中桔茶的厂牌。如今，所有歌迷来到Montreal观光，都不会忘记去看一眼歌里提到的那座海滨圣母像。 Cohen是加拿大人，从创作辈分上来看，他算得上是“垮掉一代”（The Beat Generation）的诗人，比迪伦、滚石和披头年长一整个世代－－仔细算下来，他比猫王还大一岁。他比所有摇滚乐手都更早尝试迷幻药，并且把那样的经验写进了书里（Beautiful Losers堪称个中代表）。尽管Cohen十三岁就学过吉他，也玩过一阵子乐团，但他很早就放弃了这条路，专心写诗。早在五○ 年代，迪伦还在高中乐队翻唱Little Richard的歌，摇滚乐还在青少年你情我爱的世界打转的时候，Cohen已经在文坛卓然自成一家，甚至还有一出以诗人Cohen为题的纪录片Ladies & Gentlemen, Leonard Cohen。在他以歌手身分站上1967年新港民谣节的舞台之前，Cohen已经写了五册诗集、两本小说，并且被誉为“加拿大有史以来最重要的作家之一”。 父亲留下的遗产，加上版税和文学奖助金，让Cohen得以浪迹天涯，往来于故乡Montreal、纽约东村和爱琴海的岛屿之间， 过着波希米亚式的生活。就像所有向往流浪又自认有才气的年轻男子所梦想的那样，他是个离不开女人的男子。Cohen早年的情史， 据说可以写成厚厚的百科全书。他在希腊一座名为Hydra的岛上拥有一间木屋，在那个年代，岛上聚集了许多自我放逐的欧美艺术家 ，他和其中一位挪威女子Marianne Jensen同居许多年，甚至还生了孩子。这段恋情最后以Marianne回到前夫身边作结，Cohen的名作So Long, Marianne，记录了这段感情的尾声： 我总以为自己是个吉普赛男孩／直到我让你带我回家 你知道我多么喜欢与你同住／但你让我彻底忘却了这些 我忘了为天使们祈祷／于是天使们也忘了为我们祈祷... 我俩相识的时候几乎还年轻／在郁郁葱葱的丁香园深处 你紧抱着我，彷佛我是一尊受难像／我俩跪着，渡过漫长黑暗的时光... 现在我多么需要你私藏的爱／我像一把簇新的剃刀那样冰冷... 所以再会，玛丽安／是时候了，我们又要为这样的事 发笑，哭泣，哭泣，发笑，一切又要从头开始... 也是在Hydra岛上，刺眼的阳光里，Cohen用一台Olivetti打字机，眯着眼，赤裸着上身，敲出了一整本的Beautiful Losers。这部书问世时，波士顿地球报赞道：乔哀思（James Joyce）其实没死，他住在Montreal，化名Leonard Cohen。这部书于1966年上市迄今，在全球各地已经卖出超过一百万册，并且被誉为加拿大有史以来最前卫、最杰出的小说之一。写完这部书，Cohen便再也没有发表小说创作－－次年他在新港音乐节的演出获得哥伦比亚唱片John Rammond的注意（此公慧眼发掘的奇才包括Billie Holiday, Bob Dylan, Aretha Franklin, Bruce Springsteen和Stevie Ray Vaughan等等），在Hammond穿针引线之下，Cohen的首张专辑在1968年发表，大受好评，从此“歌手Cohen ”的形象，便永远取代了“诗人Cohen”。 Cohen出版第一张专辑的时候已经三十四岁，对喊出“别相信三十岁以上的人”口号的嬉皮世代来说，Cohen简直就是个老头儿了。为什么要唱歌？根据Cohen自己的说法，他觉得闷头写诗迟早会饿死在阴沟里，灌唱片或许可以多赚点钱。他和纽约东村的民谣歌手厮混，也认识了不少摇滚青年。其中一段罗曼史发生在纽约著名的Chelsea Hotel－－在旅馆电梯里，Cohen结识女歌手Janis Joplin，两人短暂地相恋，旋即分道扬镳。后来这故事被他写进了Chelsea Hotel #2： 你说你比较喜欢英俊的男人／但我可以是个例外...... 无所谓，你说／我们都是丑陋的／然而我们拥有音乐 然后你便这么走了，不是吗宝贝...... Leonard Cohen从来就不是快乐的。从他的作品你可以清楚看到，他自怜、愤世、犬儒、沉溺，但从来都不快乐。就像他的一身黑，和嘴边那两道深深的、刀刻一样的法令纹。他很少笑，笑的时候也像是在自嘲，或者讥诮，那不是快乐的表情。他穿西装，黑色的。他穿羊毛套头衫，黑色的。他喝大量的咖啡，烟不离手。他的眼神灼灼逼人，像两口深井反射着阳光。 从1968年的Songs of Leonard Cohen开始，三十几年下来，他总共只出了十张录音室专辑，张张均非凡品。很多人都说Cohen首先是个诗人，然后才是歌手。 然而，谁能抗拒他那要死不活自怜低沉的嗓音呢。他的词即使脱离旋律，仍然有深邃动人的力量。然而，Cohen的旋律也是过耳难忘 的。作为音乐人的Cohen，仍然足以在乐史投下高大的身影。只是他的诗太好，光芒往往掩盖了他的音乐。无论和什么样的制作人合作，Cohen的诗句永远是压倒性的主角，即使是Philpector那样横征暴敛的制作人，也不得不臣服。 Cohen早年作品的编曲多半简洁至极，只有寥落的吉他和键琴，偶尔配上淡淡的弦乐跟和声。后来他开始尝试不同的乐器编制，一路听下来，惊奇不断，每张专辑几乎都是新的实验。比如1988年的I'm Your Man，电子合成乐的沉郁节奏成为专辑音色的主乾，加上妖娆的合音天使，风格极是强烈。在人欲横流、泡沫愈堆愈高的年代，Cohen找到了他和“当代”接轨的声腔。歌舞升平、纸醉金迷的大殿外，病菌和战火正在蔓延。从这个时期开始，Cohen的声嗓一路沉落下去，昔时自溺、忧郁、脆弱的歌声，变得粗砺迫人。这样的声音延续到1992年的The Future和2001年的Ten New Songs，那被酒浸过被烟熏过被火烧过被风吹过的声喉，在冷漠的表情底下，是一股岩浆般的撼人力量，照亮人心最深最暗的底层。 早在浪荡的青年时代，Cohen便已经对东方玄学大感兴趣。禅、道、佛学和中国古典诗，都是彼时“垮掉一代”苦闷精神的出口，这个脉络一直延续到Cohen的晚年。1995年，他六十一岁，竟然剃度出家，到洛杉矶市郊的禅寺去当和尚了。他透过网路把自己的手稿和画作交给一个歌迷网站发表，也没有中断写歌，但他已经完全跟音乐圈斩断了关系。唱片公司也无可奈何，只能等他修成正果、早日下山。我们都知道，Cohen是催不得的。1999年，Cohen终于结束禅僧生涯、重回人间，新专辑Ten New Songs却迟至2001年冬纔问世。这张专辑在他自家录制完成，仔细听完，你会同意，漫长的等待确实值得。放眼乐坛，Cohen仍然没有对手。法国人曾经说他是“二十世纪后期最重要的诗人”，未必是过誉之辞。 Cohen眼看就要七十岁了。他仍然穿一身黑西装，住在洛杉矶郊区，抽很多香烟，开一辆丰田4X4货卡，喜欢吃希腊菜。他用email十分顺手，并且自学计算机编曲和电脑绘图。其中一部份画作交给The Leonard Cohen Files网站发表，画得比绝大多数年轻人都好。我们永远不可能知道那颗深不见底的脑袋还会带来哪些惊叹，作为歌迷，只能祈祷他长命百岁，下一张专辑千万别再让我们痴痴等上九年了。Ten New Songs不该是他最后一张专辑，更希望Beautiful Losers并不是他最后一部小说。 在结局揭晓之前，且让我们按下Play，继续等待。 以上摘自台湾出版Leonard Cohen《Beautiful Losers(美丽失败者)》小说中译本前言"我所知道的Leonard Cohen" 两个版本的Suzanne：
cover The Divine Comedy B Sides http://obscuresound.com/mp3/hannon/suz.mp3
So Long, Marianne：http://ww.flamesky.com/UploadFile/2007-3/314484559.wma
Chelsea Hotel #2：http://telete.net/music/chelseahotel2.mp3
最后送给喜欢他音乐的人一个关于他的网站：http://www.leonardcohenfiles.com/
老男人Leonard Cohen （1） 他，比the Beatles、the Rolling Stones们年长10多岁，比Bob Dylan大7岁，比猫王还要早1年出生。到今年9月21日，这个在上世纪60年代美国民谣浪潮中脱颖而出的传奇人物，就已经整整68岁了。
和上面几个名字比起来，他还算不上是摇滚明星（尽管在他最受欢迎的时候，曾有过“任何法国女人如果只有一张唱片，那肯定是他的”的说法），也不是什么革命者或者领袖，尤其是和同样被视为“民谣诗人”的Bob Dylan比起来（尽管他的文学造诣和演唱魅力都要远胜于后者），就会发现后者像是一部高速运转的机床，40年里批发出了37张专辑（还不算无穷无尽的精选），而Leonard Cohen超过34年的唱片生涯里只有14张专辑。而且，如果不是电影《天生杀人狂》里用了他的那首“Waiting For The Miracle”，我可能到现在还不知道这个名字：Leonard Cohen。 但是，和这些超级偶像不同的是，他先是一个诗人（9本诗集），然后是一个作家（2部小说），最后还成了一个歌者。 1934年，Leonard Cohen出生在加拿大蒙特利尔一个犹太中产家庭，在他9岁时父亲（一个服装商）就去世了。13岁时，他第一次拿起吉他，目的是为了给某个女孩留下印象，但在一两年后，他就开始在当地的咖啡馆演唱自己的歌。后来，Cohen就读于McGill大学，主修英文。17岁那年，他组建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部乡村乐队，同时，他开始写诗。当第一本诗集在1956年出版时，Cohen还是一名大学肄业生。 在纽约哥伦比亚大学经历过一小段节衣缩食生活之后，Cohen获得了一笔家族遗产使他可以过得很安逸。而他，也毫不犹豫地过上了这种生活：沉湎女色，服用兴奋剂（当时还是合法的）以及周游世界。Cohen开始在欧洲旅行，最后在希腊的一座岛上落脚，和一个女人与她的儿子一起生活。在希腊的7年时间里，他写了两本诗集和两部小说。如今，每本书都已卖出了超过100万本。 但是地中海的温暖阳光并不能平复Cohen躁动不安的心。“在写书的时候，你不得不呆在一个地方，”1988年他接受《音乐人》杂志采访时说，“当你写一本小说的时候，总是希望一些东西包围着你。你的生活中需要一个女人，充满了美酒佳肴，而且最好还有孩子们，以及一个干净整洁的地方。而我已经拥有了这些，然后，我决定成为一个唱作人。”离开了舒适的家庭式生活之后，他回到美国，在音乐重镇纳什维尔附近安顿下来，准备开始他的音乐生涯。当时已经开始走红的民谣女歌手Judy Collins，翻唱了他的“Suzanne”，结果大受欢迎，成为电台热门歌曲和她最流行的代表曲目之一，于是她说服Cohen一起参加民谣巡演。在1967年夏天的纽约新港民谣节期间，Cohen首次登台亮相，并在CBS电视网节目上演唱自己的歌曲并朗诵了诗作。 Cohen与哥伦比亚唱片公司签约，于1968年初出版了他的首张唱片《The Songs of Leonard Cohen》，尽管制作简单、内容抑郁（可能也正因为是这样），它在那个民谣盛行、唱作人风潮刚刚开始兴起的时代马上就大热起来，成千上万的大学生都买了这张唱片。像“Suzanne”、“Hey, That抯 No Way To Say Goodbye”、“So Long, Marianne”和“Sisters of Mercy”这样的歌曲使已经34岁的Cohen成为了流行乐坛新偶像。 1968年，Cohen出版了诗选集《Selected Poems: 1956-1968》。它为他赢得了加拿大文学界的最高荣誉：总督奖。但他迅速地拒绝了这项荣誉。 1969-1972年期间，Cohen接连出版了第2、3张专辑《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》，和第一张现场唱片《Live Songs》（其中包括了一段令人惊奇的14分钟即兴创作“Please Don抰 Pass Me By”），但在商业上和评论上都大不如前。1973年专辑《New Skin For the Old Ceremony》依然充满着阴沉和黯淡的情绪，继续深入细述了闺房里的隐秘搏斗，而封面使用中世纪的宗教情色插画，当时在美国被禁。 1977年，Cohen推出了他最受争议的专辑《Death of a Ladies Man》，它是从与著名制作人Phil Spector（以神秘与隐居著称，监制过包括The Beatles在内的许多著名乐队唱片）的合作开始的，但到了最后的制作阶段Cohen却被排除在外。“这是个灾难，”Cohen回忆说，“那些涂鸦般的歌声混音工作，是Phil Spector在警卫守护下秘密进行的。我当时想，要么派一支私人军队去攻打位于日落大道的录音棚，要么就算了。我就算了。” 1979年专辑《Recent Songs》带来了少许变化，歌曲延续了Cohen解剖男女关系变迁的主题，也开始反映出他在宗教信仰上的长期探索。而1985年专辑《Various Position》就完全投身到宗教怀里，歌曲“Hallelujah”、“The Law”、“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是当代的宗教赞美诗。 1988年初，Cohen为Jennifer Warnes制作了那张街知巷闻的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的蓝雨衣）（它比Cohen的任何一张唱片都要卖得好）。接着，他出版了自己的专辑《I抦 Your Man》，再次引起关注。54岁Cohen的声线变得极富吸引力，低沉而性感，而那融合了黑色幽默、悲观色彩和诗歌意识的歌曲更是引人入迷，而这张唱片是他这10年来销量最好的专辑。 1992年，Cohen发表了专辑《The Future》，细述了一个男人面对余下岁月的恐惧感。在完成专辑巡演之后，Cohen大部分时间都在南加州Baldy修道院里修炼禅道，法号Jikan（意思是沉默的一个），主要的活动是冥想和给他的导师做饭。 1999年，结束了将近5年的修道生活，Cohen带着近百首新诗和歌词下山了。他立刻开始和Sharon Robinson（一个著名的幕后歌手，曾与Cohen共同创作了名曲“Everybody Knows”、“Waiting for the Miracle”）着手新歌的工作。 2001年10月，在隔了8年之后，Cohen终于发表了最新创作专辑。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。 Leonard Cohen录音室和现场专辑、精选辑记录:
1967年，唱片《The Songs of Leonard Cohen》（Leonard Cohen的歌），初试啼声就成为乐坛偶像。 1969年，唱片《Songs from A Room》（来自一间屋子的歌），更迷惘更忧郁的第二批经典歌曲。 1971年，唱片《Songs of Love and Hate》，如专辑标题，爱恨交织，Cohen最为感情丰富的作品。 1973年，现场唱片《Live Songs》（现场歌曲），早期歌曲+新歌的真挚生动的现场演绎。 1974年，唱片《New Skin For the Old Ceremony》（新皮旧仪式），音乐结构和表现力最为丰富的专辑。 1975年，精选唱片《The Best of Leonard Cohen》，前4张录音室专辑的最经典的歌曲精选。 1977年，唱片《Death of a Ladies Man》（一个女士的男人之死），因音乐理念互相抵触，监制Phil Spector和Cohen的合作并不成功。 1979年，唱片《Recent Songs》（近来新歌）,思愁和孤独被幽默地化解，Cohen经历了黑暗的混乱后似乎已回复平衡。 1985年，唱片《Various Position》（多种立场）,歌词隐晦音乐简约，轻涉流行和乡村音乐风格。 1988年，唱片《I'm Your Man》（我是你的男人）,尝试流行的音乐元素，法西斯隐喻使唱片似乎不太畅销。 1992年，唱片《The Future》（未来），号召人们挑战所谓正义的定义和人生的失落。 1994年，现场唱片《Cohen Live》（Cohen现场），来自他1988-1993年的现场演唱会。 1997年，精选唱片《More Best of Leonard Cohen》，后期歌曲精选+2首新歌+3首现场歌，Cohen从音乐上到演唱上均有改进。 2001年，现场唱片《Field Commander Cohen － Tour of 1979》（旷野指挥官Cohen），来自1979年Cohen在英格兰举办的演唱会录音。 2001年10月，唱片《Ten New Songs》（十首新歌）和女音乐人Sharon Robinson的合作。 2002年10月，精选唱片《The Essential Leonard Cohen》，2CD精选作品。 2004年10月，唱片《Dear Heather》，Leonard Cohen最新创作专辑，是他献给自己70岁生日的礼物。 4月24日 2007独立电影展第二部－－《王首先的夏天》2007独立电影展第二部－－《王首先的夏天》
 主办：深圳雨花有限公司 联合主办：深圳独立电影社 时间：2007年4月28日 下午14：30 地点：深圳市人民南路海丰苑二楼雨花西餐厅 详细资料：http://www.oldheaven.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=13&ID=8423&page=1 电影疗法自愈功能障碍不知道什么时候开始看电影像过节一样难得。别的什么都是借口，兴趣的减退，选片的艰难和对于未知电影的忧虑，总让看一部片子的成本变得不轻。而对于片子的要求，似乎也在跟着好片子的阅历不断水涨船高。是不是还有那么多值得看的片子，以及自身对于电影的那份执着都在自我探寻和反复着。包括对电影社都还有着那么些繁杂而又细密的思绪。
其实也许很多东西没有自己想的那么复杂，也没有自己庸人自扰下那么难以自处。尝试着看了几部片子，都有不小的惊喜。奥尔特曼的片子开头就能让人欣喜，不断穿梭的实力派演员，细小但却清晰的生活细节，以及电影中真实上演的生活戏剧。很多让人感到的精妙和感触都在触及着关中的内心。而偶然在别人推荐下拿下的《丑闻笔记》和《身为人母》也激起了自己看片的热情。淘碟立马就开始让人担忧的进行开。是不是又回能回到之前的状态，是不是还可以那么坚持的做很多事情，目前都还未知，不过也许这又是另一种转变，虽然我知道希望不能寄托在自己都无法掌握的现实中。
2月25日 我回来了结束了3个月的西安之行，真不知道该用什么样的词语形容自己的归来。黄曹那天电话里对于我回归深圳的反映就是“真不知道是好事还是坏事。”，对于自己的三个月，只能归结为一次经历吧。我无意于去总结我夭折的第一份工作尝试，因为工作和我去承担的原因一样，都不单纯。而从忙碌的临行，到例行的春节，再到回归之余的适应。今天，我发现，我回来了！ 早上起床，发现父亲房门口的拖鞋已经摆在大门口了。真的想起那时候的一个我们家的一段玩笑话。我和父亲同处一室，但却经常靠留条、短信联系。我起来父亲已经上班，父亲回家我已经出门，我回家父亲已经睡下。不过马上3月就该上班了，这样的日子也就没必要继续了吧。 下午和老班长在华强北碰面，在旧天堂看到朱文、韩东的各一本新书，想想最近又该去八卦岭了。席间听到在读法律硕士的班长谈及今年出台的物权法，才知道原来目前对于房子的70年产权的现有解释是，70年后可以继续使用，但是还要另外费用。唉，世道啊！ 晚上饭后看到三联里对于我们这些曾经愤青，然后慢慢开始无趣的成长为“又一代”的过程的调侃。想想下午看到的不知道真假的涅槃《Never Mind》圆盘，我问价的说法都是“超过20就觉得没必要了。”上Q见到罗罗，这个曾经和我感慨深圳带给他压抑的好友开始在西安怀念深圳的便利。而我再说回到深圳没有安全感是不是有点太破坏人家抒情的气氛。不过对于他的说法，我还是颇有感慨，可惜和深圳西安无关。我想说的是“回不去了”的感觉，就像《德州巴黎》，没有理由的离去其实源于“回不去”的过去。 打开网，开始想抱怨点什么。于是继续博吧 于是，我感觉，我回来了！ SPACES又不能贴SWF了，自己播放器的太小了，想看清楚的，自己链接吧。http://www.lowmorale.co.uk/creep/flash/lm_creep_(flash).swf
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